〖Snoop dogg简介〗
西海岸说唱殿堂级人物！！
Rap歌手
[歌手简介]
作为90年代gangsta rap的化身，Snoop Dogg将现实和虚幻的界限变得模糊。Dr. Dre通过他的专辑“The Chronic”把Snoop Dogg介绍给世界。很快，Snoop Dogg就成为了最著名的rap歌手。部分因为他的演唱方式，简明押韵；也因为歌词含蓄、真实。尤其是在他被控告之后。控告无疑地加强了他的名气，这帮助了他的第一张专辑：1993's Doggystyle，成为他第一张赢得排行榜第一名的专辑。但是最后，官司仍打击了他的事业。Snoop在1994和1995年忙于官司，最终他被证实无罪，但这打击了他的动力。他第二张专辑“The Doggfather”一直到1996年11月才发行，并且在那时pop和hip-hop had burned itself out on gangsta-rap。“The Doggfather”只卖出了前作的一半，这意味着Snoop仍是一个明星，但是已经没有了两年以前的影响力。爱称Snoop是妈妈取的，来源关于他的出生，Calvin Broadus在Long Beach, California长大，一个他经常惹出与法律有关麻烦的地方在他高中毕业之后不久，他因为藏有毒品被逮捕，在监狱呆了三年。他用音乐来逃避有罪的生活。Snoop Dogg和他的朋友Warren G开始用磁带录制歌曲。Warren G碰巧是Dr. Dre的step-brother，于是给了他Snoop Dogg演唱的磁带。Dr. Dre听过之后，对Snoop Dogg的风格有了极深刻的印象，并且与他开始共同合作。当Dr. Dre决定为电影Deep Cover演唱主题曲时，他邀请了Snoop Dogg与他合作。“Deep Cover”是Snoop Dogg逐步成熟的一个信号，当Dr. Dre在1992年末由Death Row Records发行他的第一张专辑“The Chronic”时，Snoop Dogg已经成熟了。Snoop Dogg与Dr. Dre作为rap歌手时间相近，并且他的演唱方式、声音与P-Funk的bass配乐对唱片的成功一样重要。Dr. Dre的单曲“Nuthin' But A 'G' Thang”和 “Dre Day”是由Snoop Dogg主唱，在1993年春进入了pop crossover hits前十名。这也为他的第一张专辑“Doggystyle”打下了良好的基础。8月，当他和制作人Dr. Dre灌制唱片时，他被指控与the drive-by-shooting death of Phillip Woldermarian有关。在被指控这段时间里，Snoop Dogg的保镖McKinley Lee，shot Woldermarian as Snoop drove the vehicle;Snoop Dogg认为，这是自我防卫，因为那个死亡的人在跟踪他。1993年9月，在the MTV Music Awards演出后，他将自己转为一名权威。
〖50 cent〗：
纯正的黑人饶舌歌手
50 cent（50分，以下称他为50分）的成长史可以说充满了艰辛与痛苦，他是在一个很多说唱歌手喜欢描写，但是并未亲身经历的环境中长大：毒品，犯罪，械斗，监狱以及枪杀，在他年纪尚幼时，生命中本该是最亲近他的东西一一离去，成人后渴望成名但是路途一波三折，即将见到曙光时却几乎丢掉性命。历经千锤百炼的“50分”直到2002年终于得到说唱界手遮半变天的痞子阿姆（Eminem）赏识，签约后在2003年获得了期待已久的成功。
50 cent原名科迪斯.杰克逊（Curtis Jackson），出生在纽约声名狼籍的贫民窟皇后区，生下来就几乎没见过父亲，而母亲是个贩毒的皮条客，在他8岁时就被莫名其妙卷入一场枪杀身亡，年幼的他在祖母家长大。打小他就在母亲影响下抢劫，既而贩毒，然后成为监狱的常客，直到90年代中期，“50分”把兴趣转向到了说唱。1996年，他遇到了Run-D.M.C的成员Jam Master Jay，他给了“50分”一盘录满节奏的磁带，然后让“50分”跟着节奏说唱。“50分”的表现给Jay留下了深刻的印象，随后将他带到了自己的JMJ公司。
但是“50分”却没有成功，于是他转而投靠在商业上获得巨大成就的说唱制作团队Trackmasters。在Trackmasters的帮忙下，“50分”与哥伦比亚唱片公司签定了合约，随后被关到纽约北部的一间录音室里，经过2个半礼拜后，他完成了36首歌曲，最终完成了第一张专辑《美圆的力量》（Power of the Dollar）。先行推出的三支单曲包括"Your Life's on the Line"、 "Thug Love" (与真命天子Destiny's Child合作)，以及 "How to Rob"。
可是好容易开始理顺的生活又被打断，这件事就是连续刺杀事件。先行推出的单曲引起了不小的反响，可惜即便是这一点点名声似乎也让上帝嫉妒，在推出"How to Rob"不久，他就在曼哈顿西54街的 Hit Factory录音室前被刺伤，这还不算什么，因为随后他就险些命丧黄泉：2000年5月24日，他在皇后区牙买加161街被枪击（事发地点离两年半后Jam Master Jay被枪杀的地方不远），总共有9发9毫米子弹招呼在了他身上——一颗穿透他的脸，一颗打在手上，其他七颗分别打在胳臂和腿上。幸运的是，“50分”坚强的挺了过来，没有丧命。但是风波接踵而来，哥伦比亚唱片公司在得知这一消息之后，立刻取消了《美圆的力量》（Power of the Dollar）专辑发行的计划，并且直接与“50分”解约。
于是“50分”在即将成名之前又一次回到原点。闯过生死关的他显然更加的坚强，他与一帮好友组成了G Unit，在制作人沙.蒙尼.XL（Sha Money XL，曾和50 cent同时与JMJ签约）的帮助下，开始了地下乐团的生活。自此开始两年间，G Unit录制了许多作品，这些作品中，有些是说唱名曲的翻唱（如Raphael Saadiq的"Be Here"，Wu-Tang Clan的"Ya'll Been Warned"），有些内容是嘲弄当时流行的说唱明星（主要是Ja Rule），有几首是“50”讲述自己被枪击的事情（"F*ck You"等），这些东西迅速在纽约街头传播开来。
也许是“50分”的九九八十一难终于到头了，这时候所谓的“真命天子”降临了。那就是红得发紫的痞子阿姆（Eminem）。痞子阿姆听过“50”的东西后大加赞赏，在电台里宣称：“现在我最喜欢的说唱歌手就是50 Cent。”而且痞子阿姆还拉来了自己的导师，也就是说唱界的前辈级人物Dr. Dre招揽“50分”。面对如此梦幻阵容当然不用犹豫，“50”抓住这千载难逢的机会与痞子阿姆创建的公司（后来归Dre管理）Shady/Aftermath签定合约。
有此二人协助自然顺风顺水。签约后的几个月里，“50分”在痞子阿姆和Dr. Dre的帮助下准备专辑《Get Rich or Die Tryin'》，两位天皇巨星还各自操刀监制了专辑中的部分曲目，使得本来就颇受期待的专辑更加引人注目。在专辑完成之前，痞子阿姆就顺手提携了“50”一把，让其加入了自己主演的电影《8英里》原声专辑中，这首单曲"Wanksta" 在2002年底推出后大获成功，得到了公告牌第13名的好成绩；紧跟着就是Dr. Dre亲自操刀制作，专辑《Get Rich or Die Tryin'》的首个单曲 "In da Club" ，结果一口气冲上了冠军宝座。随后， Interscope（Shady/Aftermath的母公司）开始正式发行《Get Rich or Die Tryin'》专辑。
就在专辑发行前的这段时间里，“50分”依然是各大媒体关注的焦点。最引人注目的是把他和Jam Master Jay被杀事件结合报道，此外还有他因持枪被逮捕等。这些事件让“50分”成为备受争议的人物，当然这丝毫不会影响2003年2月6日发行的《Get Rich or Die Tryin'》专辑。仅仅5天时间这张专辑就卖出了87万2千张，这是自1991年5月销量统计系统成立以来，卖的最快的处女专辑。那些围绕在“50分”身边的新闻，以及专辑的热卖，使他成为了2003年被谈论最多的歌手。
轮廓分明的肌肉，防弹背心，冰冷的十字架项链，50 cent看上去简直就是个完美的东海岸说唱歌手。而他的实绩也证明了自己的能力，争议小子接下来会怎么样，谁都不知道。
〖Jay-Z〗：
说唱界教父
Jay-Z自从1996年出道以来迅速的就成为了整个东海岸说唱的统帅级人物，他不仅是一位最顶尖的说唱歌手同时还是最出色的音乐制作人之一，在流行音乐界拥有很高的地位。除此以外，Jay-Z所经营的Roc-A-Fella唱片公司，在整个黑人音乐市场中也是商业成绩最突出的厂牌之一，对于整个说唱音乐的市场有着非常重要的影响力?ay-Z的每一张专辑销量都超过白金，而在进入新世纪以后，随着音乐上不断的取得新成就，以及音乐影响力的增强，Jay-Z的触角也从说唱音乐本身渐渐移向其他音乐上，比如加大与东海岸以外的南方说唱和西海岸说唱之间的合作以及在R&B音乐的制作等方面，为推动说唱音乐以及整个流行音乐都做出了不小的贡献。 Jay-Z原名Shawn Carter，又名Sean Carter，于1970年12月4曰出生在美国纽约的布鲁克林区，和在这里出生的其他说唱歌星一样，Shawn Carter的父亲在他很小的时候就离开了他和他的母亲Gloria Carter，这段艰苦的岁月是Shawn Carter印象最为深刻的。少年的Shawn Carter独自撑起了他和母亲的生活，不久他就成了街头一名普通的黑人说唱歌手，最初的时候他为自己取了一个源自爵士乐的名字“Jazzy”，不久之后简化为Jay-Z。当一名说唱歌手并不能挣足够的钱，为了生存，Jay-Z还必须和那里其他的年轻人一样从事一些并不光明的行为，不过更多的时候Jay-Z还是靠在一些小录音室自己录制一些磁带然后拿出去卖来赚钱糊口。在Jay-Z的说唱才华渐渐被附近的人所了解之后，Jay-Z开始在当地一些小的说唱组合和一些歌手那里打短工，在这里他有机会接触到说唱音乐的制作等工作，而这些唱片录制工业也激起了Jay-Z的野心，Jay-Z并没有像其他歌手一样和大的唱片公司签约，而是和两个朋友Damon Dash和Kareem "Biggs" Burke一起创办了Roc-A-Fella唱片公司，他把自己的唱片公司依附于Def Jam公司(当时还叫做Priority Records)的旗下，并且开始制作和发行音乐专辑。 1996年，Jay-Z录制并发行了自己的第一张个人专辑，同时也是Roc-A-Fella唱片公司的第一张专辑《Reasonable Doubt》，这张发行自东西海岸说唱音乐争斗最残酷时期的帮匪说唱专辑非常令人惊奇，多首单曲成为排行榜主打，到了如今他也被公认是Jay-Z在上个世纪最杰出的专辑，同时也成为了帮匪说唱专辑的经典作品。《Reasonable Doubt》的初获成功也为Jay-Z的下一张专辑以及Roc-A-Fella唱片公司的发展开了一个好头。1997年，Jay-Z的第二张专辑《In My Lifetime, Vol. 1》发行，富有商业头脑的Jay-Z在这张专辑中为了吸引更多的听众以及扩大他的知名度和唱片公司的影响力，把专辑的音乐风格从偏激的帮匪说唱转变为了更加易于各方面听众接受的流行说唱，同时在专辑中邀请了包括吹牛老爹Sean "Puffy" Combs在内的多位大牌歌星助阵，而这些措施效果显著，不仅拥有多首单曲打榜，而且这张专辑的销量也迅速超过了《Reasonable Doubt》，杀进了Billboard 200排行榜的前三名，Jay-Z已经成为了一名一流的说唱歌星。 1998年9月29曰，Jay-Z的第三张个人专辑《Vol. 2: Hard Knock Life》正式发行，这张纯粹的流行音乐专辑的14首单曲中近半数成为排行榜热门，其中的一些在现在已经成为了Jay-Z的标志性作品，比如《Hard Knock Life (Ghetto Anthem)》，Jay-Z借此更进一步的扩大了自己的领地，同时这张专辑也在发行后成为了Billboard 200排行榜的冠军，这也是Jay-Z第一张冠军专辑，已经完全转变成为了流行说唱歌手的Jay-Z在1998年度第41届格莱美颁奖典礼上获得了到目前为止他个人唯一的一尊格莱美奖杯，专辑《Vol. 2: Hard Knock Life》获得了年度最佳说唱专辑大奖(Best Rap Album)，Jay-Z成为了被各方面都认可的最顶尖的说唱明星。 1999年，Jay-Z发行了第四张个人专辑，这张专辑是依旧讲述自己的故事的《Vol. 3: Life and Times of S. Carter》。此时的Jay-Z已经普遍的采用和其他歌星合作演唱的方式来表演歌曲，这张专辑中几乎每一首歌都是由Jay-Z和其他歌星共同演唱的，在商业上也依旧保持着自己的辉煌，而这种大面积和其他歌星合作的做法也使Roc-A-Fella唱片公司渐渐成为了说唱工业的一个重要的组成部分。2000年，Jay-Z发行了第五张个人专辑《Dynasty Roc la Familia》，除了唱片本身依旧保持着很高的商业成绩以外，已经在业界名声鹊起的Roc-A-Fella唱片公司开始在这张专辑中逐渐的推出自己公司的一些新人来和Jay-Z一起演唱歌曲。也许是因为确实缺乏大牌歌星的加盟，因此在销量上比以往出现了一些下降。不过在这张专辑里，Jay-Z开始和一些超级音乐制作人展开合作，比如大名鼎鼎的the Neptunes和Kayne West等，这在一定程度上也为Jay-Z在制作人方向的发展期了一定的推动作用。 2001年9月18曰，Jay-Z在新世纪最优秀的专辑《The Blueprint》正式发行，这张专辑中颇有些令人以外的没有邀请大牌的明星参与演唱，只是和Eminem一起演唱了《Renagade》，这张专辑也成为了自首张专辑《Reasonable Doubt》之后，最为Jay-Z个人化的作品，因此也被认为是Jay-Z自《Reasonable Doubt》之后最经典的专辑。巨大的销量和影响以及专辑中的多首优秀单曲使这张专辑更强有力的巩固了Jay-Z在说唱乐坛的地位，Jay-Z与吹牛老爹Sean "Puffy" Combs等人一起成为了说唱工业的代表性人物。
〖Eminem〗：
喜欢用极端的歌词表达对世俗不满的痞子型歌手！！
风 格：Hardcore Rap（硬核说唱）
出生时间： 1973年
EMINEM，原名b. Marshall Bruce Mathers III，生于1973年10月17日密苏里州的堪萨斯城。1999年这位白人说唱歌手带着他极有冲击力但是同样富有争议的音乐横扫美国排行榜。Eminem的童年是在颠簸中度过的，他跟着他的母亲在几个不同的州居住过，最后他们定居在底特律，那时候他12岁。在他从学校9年级退学之前他就开始从事说唱乐，并且加入了几支乐队Basement Productions, the New Jacks,还有D12。后来他把他的名字改成Eminem，并且在1997年在独立厂牌FBT旗下出版了一张粗糙的处女专辑。虽然这张专辑评价不佳，Eminem却被一些人和那些顶尖说唱乐手入Nas和AZ相提并论，虽然这种比较不是很恰当。他的一炮走红得益于Source's Unsigned Hype的一次专栏采访，后来他赢得Wake Up Show的年度Freestyle表演奖，这对以前批评他的人来说是一次有力回击，接着他还在洛杉矶的年度说唱奥林匹克大赛上获得亚军。在来年出版的The Slim Shady EP专辑里，Eminem对批评他的人毫不留情的进行讽刺。其中一首出色的单曲Just Don't Give A Fuck变成了在地下乐坛十分流行的一首热门单曲。接着Eminem与Dr. Dre创办的Aftermath唱片公司签约，Dr.Dre把他收为徒弟，并且帮助他制作了他的首张完整长度的专辑。Dre特有的节奏在The Slim Shady LP专辑中十分显眼，这张专辑充斥着暴力煽动，扭曲的歌词，同时也反映了Eminem那些道德思想的阴暗面。由于在97 Bonnie & Clyde（包含了杀死他孩子母亲的内容）这样的歌曲里充满阴暗的内容，以及他和自己母亲的不断口头纠纷，许多民间宗教团体指责他是不负责任的。尽管如此专辑仍然取得了商业上的巨大成功，诸如单曲My Name Is"和"Guilty Conscience"都在排行榜上取得好成绩，专辑也在199年3月爬上了美国专辑榜的第二位。接着Eminem在Rawkus唱片公司的合集Soundbombing Volume 2和Missy "Misdemeanor" Elliott的专辑Da Real World频频亮相。与此同时他的母亲把他告上了法庭，理由是这位说唱歌手在采访和Slim Shady LP专辑中还有其他的一些事件中对她本人进行了不适当的评价甚至诽谤，伤害了她的感情，自尊和名誉。可是这一切负面的事件都没有对Eminem接下来的专辑销量造成不良影响。这张名为The Marshall Mathers的专辑2000年3月一出版就上了美国专辑榜的第一位，这也确立了他是自从90年代中期的2Pac和Snoop Doggy Dogg以来最成功的说唱艺人。但是在这一年末，他糟糕的个人生活和不断的指控使得他的商业成功黯然失色。尽管受到男同性恋权利组织的批评，Eminem还是得到了3座格来美大奖，他也重新组建了D12乐队，并录制一张名为“Devil”的专辑
国 籍：美国
〖Nelly〗：
音乐人加商人，用歌词表达对于着装的考究
Nelly/尼力一夜成名的故事已经成为嘻哈史上最为人津津乐道的一部份。他与环球唱片签约后，初试啼声的首航专辑《CountryGrammar/家有家规》大开红盘，里头不仅囊括三首排行金曲，并且获得三项葛莱美奖提名肯定，全球销售量惊人突破九百万张!! 尼力2002新碟《Nellyville/乌托邦》的第一主打单曲是由Neptunes制作的喷火狂欢曲“HotInHerre”(Herre是有圣路易斯腔的here),热升全美流行榜No.1&饶舌榜No.2&节奏蓝调榜No.2。在《Nellyville》中,像Neptunes这种名号响当当的可不只一个,除了亲人般的所属团体St.Lunatics/尼力之狂人帮鼎力相助之外,N*Sync/超级男孩的JustinTimberlake/贾斯汀在节奏分明的“WorkIt”中与Nelly互飙歌技(Nelly也出现在N*Sync的“Girlfriend”混音版中作为回报)。此外,天命真女的KellyRowland/凯莉也义不容辞地与Nelly合唱Dilemma。
Nelly 有幸在十几岁的时候遇上几个"贵人"——一群住在他家附近专玩 Hip Hop 的年轻人,从此 Nelly 的命运有了很大转折,走上了 Hip Hop 之路.加入这群人之后的1996年,第一首作品"Gimmie What You Got"却带来的失败,Nelly 由此发现自己单独发展会有更好的空间.2000年 Nelly 首张个人专辑《Country Grammar》诞生,这回终于给他带来了真正的名誉,值得安慰的是,专辑体出了他与其他Pop Hip Hop 歌手组合的不同.无论是歌曲的创作还是演唱，R Kelly都有相当深厚的造诣，在当今歌坛的R&B男艺人当中恐怕也很难找出第二个人能与之相媲美。R Kelly的高产也是出了名的，去年刚刚发行了两张专辑，并且帮其它艺人制作了一大堆歌曲，今年6月他的全新专辑TP-3 Reloaded又将如期而至。这首Trapped In TheCloset是选自其中的第一支单曲，一首生活气息非常浓厚的作品，虽然R Kelly给很多艺人制作了时下非常流行的单曲，但他自己的歌曲却似乎总可以另辟蹊径，给你耳目一新的感觉。
Grammar，冲破八百万张销售量震撼全美乐界的饶舌嘻哈新霸主Nelly，正坐在位于纽约市区内、外型时髦的知名Trump International Towers饭店、一日房价500美金的顶级客房内。
「这就是我现在所拥有的…」Nelly跟他的贴身保镳Big B这么说，顺手从他的口袋抓出两张1块钱纸钞、一些绵絮线头和几张碎纸片。是否所有
的美好时光终于在24歳都全部结束了？ 还是他早已经将所有藉由狂销八百万张唱片和累积百余场现场演出的收入给一概挥霍怠尽了？
当然不是！这个来自圣路易斯的饶舌歌手绝对是个理财好手。Vokal这个属于他的服饰品牌，Nelly将它经营的有声有色。
「Nellyville是一种唱片大卖八百万张后的新生活概念。」 他这么形容新作品「我觉得再提供一些新鲜想法和活力在这张专辑中是我的责任之一。有不少不错的东西在我的音乐里头，但它是随着一些后续效应而产生的，我的成长过程中并没有太多欢乐时光，但我现在得到了，所以我自然地想将这种感受和经验放进我的音乐… 虽然我觉得很对不起！」
Nelly的道歉是非常讽刺的。明显地，这个来自圣路易斯的小子并不太世故，在这段时间他反驳那些对他的恶意批评者，他早就听过那些中伤的言论诸如"Nelly太过商业导向"、"Nelly只是个侥幸成功的幸运儿"、"Nelly居然和'N Sync合作!"、"Nelly太甜美不够硬蕊"等等。
「我根本不在意那些严厉批判Nelly的人。」知名制作人也身为Nelly好友的Jermaine Dupri这么说「这根本无关Rap，那是属于他的个人风格，他只是做他想做的东西。」
「如果你想听到一些真正来自街头帮派的硬蕊饶舌乐，那么Nelly的音乐就不是你所要的。」Nelly自己这么形容着「但如果你想让自己动起来，或是你有个很正的女孩坐在你车里，那么我就是你唯一的选择！我想说的是，我不并准备当个坐享其成的接收者，我是希望能提供一些其它的东西，我也不是特意以谁为目标来打压攻击或抢去谁的光彩，这就是为什么我做了"#1"这首歌，别把事情搞混了。」
"#1"点燃了一场Nelly与嘻哈传奇歌手KRS-One互相来往的唇枪舌战。在这首作品中，Nelly说到他有点厌烦每个人都在争辩什么是真正的Hip-Hop，一种针对众多讨论此话题者的概括性论述声明。但KRS-One认为那些言词是直指他个人的一种批判。KRS-One坚持他只是以普遍的角度
在他的歌曲"Clear 'Em Out"中，讨论那些饶舌歌手转向至流行乐的现象，但关键部分是唱片公司处理时的手法造成现在的状况。Nelly以"Roc the Mic"的Remix版本歌词回击对方的说法，而KRS-One则续以"Ova Here"再次响应Nelly。
多数人对于与饶舌嘻哈乐指针性人物产生纠葛争执的新兴艺人较容易感到不满。例如Canibus与LL Cool J.几近为世仇般的先例，更无须提及KRS-One这位长期以来让人敬畏三分，且擅于文字攻势的饶舌鬪士。「我根本不想再响应，但总觉得我像身处于一种不能输的局面中。没有人期望我响应，也没有人希望我和KRS- One交战，但是如果我响应，我会得到什么？ 如果我赢了这场口水战，又会得到什么呢？我不能输，因为那些支持他的人绝不可能来站在我这边。」
尽管KRS-One也承认他不并期望这个动作会造成Nelly这张专辑在销售量的下滑，但他只想声明他的立场。Nelly持续他的观点，认为饶舌乐名人的诸多行为，都是安排好的宣传技俩。「如果他真的是所谓的"老师"，那么他应该就会以另外一种方式来表述自己的看法。」Nelly气冲冲地说着「你在刻意划分文化差异，让那些年轻的孩子之间对立分裂。」
「我们所作的理应是将所有的年轻族群团结聚集在一起。」他继续说着「你不能说他们喜欢我的音乐是错误的，或是在学校教室里问这群孩子们，有谁喜欢Nelly呢? 他所作的确实是想让事件平缓下来，但让我来告诉你所谓"这一类"Hip-Hop是怎么一回事！」
〖Pharrell Williams〗：
流行说唱界的全能冠军
Pharrell Williams频繁出现在各种时尚杂志上，他不但是美国流行音乐界的超级音乐制作人以及最出色的Hip-Hop歌手之一，还是美国时尚的标杆之一。
〖Missy Elliot〗：
流行说唱界＂教母＂，会各种风格的音乐，最擅长说唱
天地有正道 心中有嘻哈嘻哈道 神力嘻哈教母 蜜西艾莉特
※史上最畅销女艺人
创下全球3千万张销售纪录 荣登史上最畅销嘻哈女艺人宝座
※流行乐坛新新重量级指标
玛丹娜、碧昂丝、克莉丝汀、贾斯汀、尼力、杰斯…争相点名合作
2003葛莱美奖、全美音乐奖 最佳饶舌/嘻哈艺人双料得主
滚石杂志 、Billboard杂志 年度最佳嘻哈女艺人
继千万专辑「嘻哈教室…施工中」后 神力再现
与超级制作人Timbaland2003再度祭出惊豔世人全新创作「嘻哈道」
滚石杂志4颗星高评价
养天地之正气 法古今之嘻哈完人
*内附神力嘻哈教母蜜西个人事迹、中英文歌词、嘻哈黑帮术语
*2003年 呼风唤雨 神来之作「嘻哈道」
*玛莉布莱姬、杰斯、尼力、劳.凯利、神奇小子、象人…等当红艺人倾力抬轿
*收录首波诡魅创意单曲 [吸滴 樵落去/PASS THAT DUTCH]
刚在11月(16号)获得美国音乐奖最佳饶舌/嘻哈女艺人的蜜西艾莉特，再次跟世人证明她真的是当今饶舌/嘻哈乐界的嘻哈教母。一年前发行的专辑「Under Construction」，让她在2003年开始享受果实采收的甜美滋味。不仅以 Work It获得灵魂列车音乐奖最佳节奏蓝调/灵魂单曲，更被VH1选为50位最伟大嘻哈艺人的第15名，以Work It入围八项MTV音乐奖并获得年度最佳音乐录影带与最佳嘻哈音乐录影带两项大奖。此外，还与流行天后Madonna一起为Gap服饰拍摄电视广告片，与娜姐一起合唱广告曲Into The Hollywood Groove (之前，Missy 也为娜姐的”American Life〃担任混音的工作)。
相隔一年，创意不断的Missy Elliott已迫不及待供出她个人第五张全新大碟『This Is Not A Test』，全辑制作除由Missy与她的最佳拍档Timbaland通力完成外，也力邀前2张专辑参与制作的Craig Brockman和新加入的Nisan Stewart (Beyonce, Tweet)、Soul Diggaz (Mary J. Blige, Pras)奋力为新作操盘。 一起助阵的歌手则有灵魂/嘻哈歌后Mary J. Blige，曾在Back In The Day中献声的Jay-Z。首次合作的Nelly、R. Kelly、Monica、Fabolous及来自牙买加的嘻哈红人Elephant Man..等。
首支单曲Pass That Dutch就如同Get Ur Freak On及Work It般令人耳朵一亮，在Missy讲完Listen up everyone的15秒，你必须再次赞叹这位嘻哈天才的创作永远让人为蜜西的巧妙构思击掌称好！东岸饶舌猛将Jay-Z与南岸饶舌高手Nelly皆屏除派系籓釐，鼎力为教母抬轿！阐述嘻哈精神复兴的Wake Up在阵阵鼓击声与Jay-Z的呛声下，颇有振奋人心的作用。而Pump It Up一曲在Nelly的游戏歌声中多了锦上添花的加分效果。与Fablous合作的Is This Our Last Time 以他漫不经心的特有Rappin'，游移在渗入些许复古Disco节奏，是难得的中版抒情佳作.巧妙sample Salt N' Pepa畅销作Push It的Don't Be Cruel在Monica和雷鬼乐界好手Beenie Man首度3P上阵，曲势流畅饶富意味。在令人发噱的爵士曲调小插曲后，陷入时而复古动感，时而悬疑诡异等千奇万变之编曲的I'm Really Hot展现不经意的惊喜点。
从1997年的首张专辑「Supa Dupa Fly」至今，Missy 不管在个人创作、制作及提携新人的角色上都有耀眼的成绩。嘻哈饶舌乐派总在男性的主导下延伸发展着，但Missy却能冲出重围，在充满一片阳刚之气的饶舌地带，开拓属於自己的音乐王朝。短短5年之间，Missy开启了令人咋舌的篇篇传奇新页！重要的是她持续不断的创新作品对乐迷及乐坛都是最大的福音！
该如何形容Missy Elliott？她是一位艺人(artist)，制作人(producer)，她也会编曲(arranger)、创作(writer)，她更会饶舌(rapper)，唱歌(singer)；1997年的「Supa Dupa Fly」让Missy Elliott一炮而红，至今仍保有Billboard杂志专辑榜Hip-Hop女歌手首张专辑最高名次的地位。99年的「Da Real World」更让她成为当今在流行与Hip-Hop乐界最具影响力的人物之一。除了自己的作品外，不少当红女艺人更是指名Missy来帮她们制作跨刀，如Whitney Houston、Destiny's Child、Janet Jackson…等，连最近Christina Aguilera、Mya、Lil' Kim和Pink重新翻唱75 Patti Labelle名曲Lady Marmalade (All Saints亦翻唱过)，也是由Missy Elliott所制作。
Missy Elliott的歌喉充满女子歌手少有的攻击力，声音的饱合度不但力道猛、而且比美任何一个饶舌乐界的肌肉猛男，99年的「Da real world」证明了她不但想挑战以男性为权谋中心的真实世界,更想改变凡夫俗子对女性的看法。悠游於hip-hop与rap、funk之间，Missy Elliott成功的将这几项时下流行的黑人音乐元素组合在一起，情绪上充满了拨乱反正般的正义与说理，即使助阵的猛男们如Redmen、Da Brat也不得不臣服其下。
2005夏天，鬼怪奇特的嘻哈神力教母蜜西艾莉特(Missy Elliott)，再度披上制作人围裙，号召一群好友－旷课甜心席亚拉(Ciara)、灵魂美声天后玛莉布莱姬(Mary J. Blige)、新世代街头之王麦克琼斯(Mike Jones)…－一同献上她的全新专辑『嘻哈满汉全席(The Cookbook)』！
首发单曲「著了魔(Lose control)」一推出就在告示牌上抢下Top6的好成绩！每次推出专辑，蜜西都会带著令人眼睛一亮的音乐录影带和大家见面，这次在首波单曲「著了魔(Lose control)」当中，蜜西再度带来全新的视觉飨宴！开场就由一整排舞者穿著由蜜西代言的爱迪达服饰，一字排开炒热气氛；紧接著是由蜜西的头外加身材火辣的沙雕下半身所组成的沙雕蜜西，秀上最IN的电臀舞，立刻令人拍手叫好；还有旷课甜心席亚拉(Ciara)穿著复古洋装率领一群舞者助阵！蜜西教母拿出招牌无重力舞步，和男舞者在独木桥上互相尬舞成为整支音乐录影带最精采的一段！想看蜜西在这支音乐录影带里大玩角色扮演的粉丝们，可以锁定MTV频道。
嘻哈神力教母蜜西艾莉特(Missy Elliott)曾荣获17座MTV音乐大奖提名、5座葛莱美奖、以及5座「灵魂列车音乐奖」，并在出道短短五年之内两度获得美国滚石杂志封号为「年度最佳嘻哈女艺人」的嘻哈界天后。除了在音乐上有著非凡的地位，蜜西还深深影响著街头文化。蜜西鲜明的个人特色更获得爱迪达的大力赏识，并合作推出一系列以蜜西为主题的嘻哈服饰Respect M.E.，让蜜西全面成为嘻哈的代名词！adidas非常欣赏蜜西在音乐方面的才华，不管是她的音乐创作或个人风格都贯彻如一，『RESPECT ME系列』名称的概念因而成型。而经由这个合作，蜜西也成功地将嘻哈音乐、嘻哈舞蹈、以及嘻哈服饰做了最完美的结合！
〖Kanye West〗：
Kanye West是一名通过不断努力的为其他顶级歌星的唱片录制担任制作人，从而在流行乐界逐渐的显示出自己的实力，形成自己风格并提高自己知名度的说唱歌手兼制作人。Kanye West通过最近几年为了Jay-Z，Ludacris，Cam'ron，DMX等大牌明星的唱片制作可谓花费了大量的心血，而他的这种精心的制作和付出也终于为他赢得了良好的口碑，成为了知名的制作人和歌曲创作者。Kanye West不是一名能力非常出众的说唱歌手，他自己也深知凭借做歌手出人头地难度不小，但他是一名出色的说唱歌曲创作者，也正是因为创造出的无数富有灵感、诙谐幽默的说唱单曲，才让他自身的价值不断得到提升，成为了在商业上最成功的说唱歌曲创作者和制作人之一，并且有机会让自己同样出色的演唱水平展现出来。
Run-D.M.C.的音乐引领Kanye West决心走上说唱音乐的道路，不过这名演唱能力并不出众的歌手并不为人所注意。但是在后来的时间里，Kanye West逐渐用辛勤的工作以及自己在创作方面的才华和制作方面的灵感渐渐得到了重用，他开始在制作方面显示出自己的风格，他总能从以前各种风格的经典音乐作品中吸取营养，。2000年开始，Kanye West开始为Roc-a-Fella唱片公司担任唱片制作人，Kanye West的事业揭开了全新的一页。
在Roc-a-Fella唱片公司，Kanye West很快成为了最有创造力的歌曲创作者和最有灵感的唱片制作人，由他担任制作人的专辑接连卖出高销量，由他担任制作人的单曲开始渐渐在排行榜上创下好成绩。逐渐取得了成功的Kanye West也得到了那些顶级明星们的青睐，渐渐的开始由一些明星开始邀请Kanye West在他们的专辑制作过程中出力，包括Jay-Z和Ludacris等人。2001年，Kanye West为Jay-Z的超级热卖专辑《Blueprint》制作了两首单曲《Takeover》和《Izzo (H.O.V.A.).》，这两首单曲双双成为了这张专辑中最成功的单曲之一，Kanye West制作的节拍成了这两首单曲的亮点，其中《Takeover》引用了著名的the Doors乐队的《Five to One》中的一小部分片断，Kanye West的名气更大了。
为Jay-Z打造的专辑《Blueprint》成功之后，成为名牌制作人的Kanye West开始考虑自己进入说唱工业最初的愿望——发行个人专辑，就在Kanye West的个人专辑的录制和准备工作已经展开之后，不幸发生了。2002年10月，Kanye West发生了严重的车祸，Kanye West身受重伤，但是幸运的拣回了一条性命，不过个人专辑的事情被迫拖后。但是就如同说唱新星50 cent身上的九颗弹孔一样，与死神亲密接触的经历为这位原本就是天才的歌曲创作者增添了更广泛的灵感，单曲《Through the Wire》一挥而就。这首单曲随后也成为了Kanye West第一首正式发行的个人作品。但是Kanye West的新专辑发行依然在他康复之后被延缓，因为他为了一系列大牌明星们制作的单曲在2003年让他忙得不可开交，其中包括Jay-Z的《'03 Bonnie & Clyde》，五项格莱美奖得主的R&B女歌手Alicia Keys的《You Don't Know My Name》，南方说唱歌星Ludacris的《Stand Up》等等。
2003年底，Kanye West的第一首单曲《Through the Wire》正式发行，随后就在排行榜上逐步的爬升，此时他所担任制作的另一首单曲歌手Twista专辑《Kamikaze》中的《Slow Jamz》也在排行榜上取得了出色的成绩，这两首如日中天的单曲为Kanye West的新专辑的发行打下了基础，这两首单曲和Kanye West的其他作品风格相似，其中同样引用了包括R&B大师Luther Vandross等人作品的元素。2004年2月10日，Kanye West的首张个人专辑《The College Dropout》在一拖再拖之后终于正式发行。
〖Dr.dre〗：
已经功成名就．培养ＨＩＰ－ＨＯＰ新人，是幕后制作人！！！
文字艺人：Dr. Dre流派：Hip-Hop出生日期：1965年2月18日地域：美国相关厂牌： Death Row / Interscope / Aftermath 七年磨一剑 Dr.Dre与黑人说唱乐作者呼吁：中国的欧美乐迷们尤其是乐评人应该适当关注黑人的说唱乐Rap被异化了有一种音乐，起源美国黑人。刚开始的时候，白人都不喜欢它，说它不是音乐，更算不上艺术。可不久，一部分白人开始喜欢上了它。从此，这股暗流开始在美国社会迅速蔓延，精明的商人感到有机可乘。他们决心发掘出一个“有着黑人般乐感的白人歌手”，这样一定能赚大钱。他们这样做了，也如期获得了成功。之后，这种黑人音乐被迅速地异化，出现了许多似是而非的变种。这些变种开始在世界各地大赚其钱，听众们也都忘记了这种音乐原来的样子……读到这儿你会说：这不就是摇滚乐和猫王的发迹史吗？不对。我是在说“说唱乐”(Rap)。Rap起源于70年代的纽约黑人区。在它诞生后的第一个10年里，Rap的发展经历了许多坎坷。这种重歌词、重节奏而轻旋律的音乐形式一直局限于大城市的黑人圈子里。直到1986年Rap乐队Run-D.M..C.和白人摇滚乐队Aerosmith合作了一首“这样走”(Walk This Way)后，Rap才开始受到白人听众的广泛注意。90年代初，美国乐坛出现了白人Rap歌手VanillaIce和流行Rap歌手M.C.Hammer，两人不仅让很多普通美国听众喜欢上了Rap，而且还把Rap带到了世界各地，包括中国。但这时的Rap已经从精神上远离了它的发源地：大城市里的黑人区，Rap被异化了。即使在这样的环境里，真正的Rap仍然存在着，只是被媒体加上了一个前缀。现在人们叫它“帮派说唱”(Gangsta Rap)。这个名字的出现要“归功”于一支洛杉矶乐队，它的名字很特别，叫做N.W.A(Niggaz With Attitude)。里面有两位成员现在已经是Rap界的鼻祖了，他们一个叫“冰块”(Ice Cube)，现在不但一直在唱Rap，还经常在主流电影里出现。另一个则一直在专心做音乐，他就是本文的主角：Dr. Dre(Dre博士)。一种安全的刺激——Rap的社会基础在当年的N.W.A乐队里，Dr. Dre并不是个主要人物。但他在单飞后出的第一张专辑《慢性》(The Chronic)却被公认为所谓“西海岸之声”的最佳代表。这种节奏较慢，语气平和(相对于东海岸)的Rap自《慢性》开始渐渐走红，并捧红了诸如Snoop Dogg等一批新明星。可是，在《慢性》出版后的整整7年时间里，Dr.Dre却一直非常低调。他仅在几张别人的专辑里担当过制作人。直到1999年底，他的一张名为《2001》的新专辑才悄悄出现在柜台上。这张7年磨成一剑唱片在公告牌的专辑排行榜上一直没有大红大紫，却至今一直稳定在前20名内。可实际上，我可以毫不夸张地说，这张唱片在当今美国18到30岁的成年男性中是最为流行的一张唱片。无论是马路上呼啸而过的汽车里，还是大街上染发青年头上带的耳机里，你总能听到Dr. Dre那独特的声音。评论这张唱片以前，我必须先说说“帮派说唱”的特点。首先说说它使用的语言，许多人讨厌Rap的一大原因是因为歌手开口闭口都是脏话。但实际上在黑人文化中，许多我们认为的脏话并不如你想象的那么脏。当然，我并不是说这些词已经变成了好词，但它们都是街头黑人生活中的常用语，Rap只是把它们原封不动地说出来罢了。人们不是都说民歌要来源于生活，忠实于生活吗？Rap很好地做到了这一点，它不仅表现在俗语的使用上，更重要的是Rap的内容。这些内容也许不美，但却绝对真实。“帮派说唱”中还有大量仇恨警察的句子，这曾经引来过FBI的威胁信，但在经历过多起警察滥杀有色人种的事件后，你不得不承认“帮派说唱”反映的这种警民对立在美国有着很深的社会基础。对于许多白人听众来说，Rap所反应的生活其实是很陌生的，他们只不过是在Rap中发现了一种安全的刺激。这些听众才不管什么高雅不高雅呢！他们津津有味地在自己的音响里面过着这种危险的街头生活，并从中得到了享受。这一点是Rap在美国青年男性中受欢迎的一个重要原因。这张专辑不太吵——Rap的内涵和其音乐性也许是因为Rap制作成本低的缘故吧，现在市面上说唱乐专辑多如牛毛，有相当多的唱片制作粗糙，节奏单一，内容除了粗口没别的，这样的说唱乐不听也罢。但Dr.Dre的这张《2001》绝对会让那些对说唱乐有成见的人大吃一惊。首先，里面的歌词是典型的“帮派说唱”，开首曲“The Watcher”Dr.Dre即以叙述者的身份向听众描述了一个由帮派和警察组成的黑暗混乱的街头世界；之后的一曲“见你鬼”则完全站在男人的立场对不忠的女人痛斥了一番；下一首“Still D.R.E”则话锋一转，以胜利者的姿态，嘲讽了那些认为Dr.Dre江郎才尽了的人们，Dr.Dre在专辑中唱了多首为自己正名的歌曲，似乎有些多余。专辑中有一首歌名叫“The Message”，是Dr.Dre唱给他被谋杀的兄弟的。歌曲非常悲伤，有一种宿命感，不由得让人们意识到“帮派说唱”后面那不断上演着的暴力悲剧，把那些正在自己的汽车里过帮派瘾的“正派”青年们从梦境中拉回到残酷的现实世界。Dr.Dre在专辑中邀来了大批说唱界好手客串演唱，其中有Snoop Dogg、Mary J.Blige、Xzibit、Kurupt和Hittman等。尤其值得一提的是白人说唱新贵Eminem，他是由Dr.Dre一手提拔起来的，是一个类似“猫王”般的“有黑人乐感的白人”。可两者其实有很大的不同。想当初“猫王”因模仿黑人节奏布鲁斯音乐而走红之后，从没听他对黑人老前辈说过一句感激的话，可现在Eminem在歌中张口闭口总是提起Dr.Dre，显出他对恩师无限的尊敬，真是时代不同了，黑白都一样。说实话，这张专辑里的歌词并不是最出色的，因此，我在这里极力向大家推荐它的主要原因是它的音乐。专辑里大部分歌曲的节奏都录得特别干净利索，让人听起来一点也不觉得吵。象当今其他流行音乐唱片一样，专辑里几乎所有的歌曲都使用了大量采样技术，但混音师非常恰当地把这些采样得来的声音控制在很次要的水平，使之不影响主要乐器的音色。所有这一切都是为了突出人声，使听众能非常清楚地听懂歌手的演唱。Rap的唱法其实是很有讲究的，好的Rap歌手往往都能在吐字清楚的同时保持自己独有的发音方式和韵律感。记得我第一遍听这张专辑时能听懂的部分甚至比第一次听老崔的《时代的晚上》都多！不知崔健是真的不想让人听清楚，还是在制作上出了问题。如果你现在仍然认为Rap没有旋律的话，这张专辑会让你大吃一惊。里面几乎所有的歌曲都有好听的旋律，更准确地说是一小段不断重复的优美动机。这些动机大多数是被键盘或者吉他演奏出来。为了使音乐整体上显得干净，器乐演奏大都不加任何和弦，只奏单音。说它们旋律好听，绝不是流行情歌那种让人听了起腻的调子，而是有一种说不出来的酷劲儿。负责专辑音乐部分的Camara Kambon曾获得过艾米奖，他是这张唱片成功的一大功臣。由他和Scott Storch共同负责的键盘和由Sean Cruse弹奏的吉他为这张唱片赢得了许多非Rap歌迷的青睐。值得一提的是，这张唱片不象现在许多Rap唱片那样偷别人的旋律(比如早先出名的Vanilla Ice和前几年走红过的Fugees)。整张唱片所有的音乐全部是原创。Dr.Dre这7年磨成的一剑确实下了很大功夫。酷毙了的黑天使——Rap的阳刚之气为了推销这张唱片，Dr.Dre于今年夏天发起了一轮规模盛大的全美巡演，名为“热得冒烟”(Up in Smoke Tour)。我去听了他们在圣地亚哥的演出，这也是巡演的第一站。那是星期四的晚上，露天剧场全满，总计到场两万多人。令我惊讶的是，去听音乐会的人还是白人居多，而且女性起码占了三分之一。听众们几乎都是站着听完了整场音乐会，许多人都能跟着歌手一起唱，把整个剧场变成了一个巨大的卡拉OK包厢。音乐会的音响特别出色，声音极具震撼力，却又不是失真得吵人的那种暴躁。演唱会还调动了许多先进的影音技术，让那些原本认为说唱乐现场演出比不上录音室版本的人大跌眼镜。这次巡演的阵容可谓是说唱乐的全明星，计有Dr.Dre、Snoop Dogg、Ice Cube、WarrenG.、Kurupt、Xzibit、Eminem和Nate Dogg。其中Ice Cube单独出场的那段特别有意思。他在Carl Orff作曲的Carmina Burana序曲声中由一个从天棚吊下来的柜子里现身，一身白衣，象个巨大的黑天使。他的演唱风格与Dr.Dre相反，凶猛而刚劲，在现场演出时很容易调动起听众的热情。相比之下，我得承认，Dr.Dre的音乐更适合在车里听。如果你有好的汽车音响，你会觉得——套用一句时下Y世代青年们的口头语——酷毙了！美国的黑人文化一直在影响着主流文化，但我想不出历史上还有哪一段时期黑人文化能象现在这样在如此广泛的层面主宰着美国青年们的价值取向。当小青年们把见面时的问候语都从“What'sup?”变成了“Whatup?”时，他们内心的“黑化”程度也就可想而知了。中国的欧美乐迷们，尤其是乐评人应该适当关注黑人的说唱乐。抛开成见，你会发现里面有许多有意思的音乐。它也许没有另类音乐那么“有思想”，但起码比时下中国流行的充满迷幻味道却大都不知所云的电子舞曲更有一股阳刚之气。不信，你就听听Dr.Dre吧.
〖Notorious B.I.G〗：
作品拥有令人陶醉的旋律！！
Notorious B.I.G.：原名Christopher Wallace，生于1972年5月21日。曾跟随一个组合the Techniques第一次走进了录音室，用Biggie Smalls作为自己的艺名。 17岁，选择了退学，开始在街头混日子干非法的“生意”，但失手被判入狱九个月。出狱后用朋友的设备录制了一张小样，并把小样寄到了The Source杂志参加一个说唱音乐的比赛。当时Uptown Records公司的制作人Sean“Puffy”Combs听到了这盘小样，深深被其吸引，就毫不犹豫的签下了他。不久，Sean“Puffy”Combs离开了Uptown Records，建立了自己的唱片公司Bad Boy，Biggie Smalls也一同被“吹牛老爹”带到了Bad Boy，并正式改为The Notorious B.I.G.。
The Notorious B.I.G.首次正式录音是1993年在Mary J. Blige重新混音的单曲《Real Love》。随后，The Notorious B.I.G.发行首支个人单曲《Party and Bull****》，并被选入到电影《Who`s the Man?》的电影原声碟。1994年9月13日，The Notorious B.I.G.发行首张个人专辑《Ready to Die》。主打单曲《Juicy》很快便破金，而《Big Poppa/Warning》在说唱单曲榜中轻松夺冠。第三支单曲《One More Chance》首周上榜便排在Pop单曲榜第五位，追平了流行之王Michael Jackson的《Scream》成为首周上榜排名最高的单曲，并且在说唱，Hip-Hop/R&B单曲榜双双称霸。而在《Ready to Die》发行之后不久，The Notorious B.I.G.与同在Bad Boy公司的R&B女歌手Faith Evans喜结连理。之后，随着《Ready to Die》的销量逐渐达到多白金，The Notorious B.I.G.名声大噪。
1994年，西海岸说唱歌手2PAC Shakur在纽约的录音室遭到了两名歹徒的枪击。之后，他控告吹牛老爹（Sean“Puffy”Combs），the Notorious B.I.G.制造了这起枪杀事件，并扬言复仇。这无疑激化了东西海岸绑匪说唱间的矛盾。1995年是The Notorious B.I.G.最为成功的一年，他不仅成为当年销量最大的说唱歌手，而且是当年流行，R&B届表现最为出色的男歌手。1996年，曾挑衅声称与Faith Evans有染的彼岸死敌2PAC在9月遭枪击身亡，人们纷纷猜测2PAC的死是否与由来已久的东西海岸说唱帮派之间的斗争有关。在1997年3月9日早上，the Notorious B.I.G.参加过“灵魂列车奖”晚会之后回酒店的路上也遭到不明身份枪手的袭击，被保镖送往医院的途中身亡，而此时距2PAC的死仅有半年。这次的枪杀事件再次震惊了整个美国音乐界。
在the Notorious B.I.G.死后，他生前已经录制好的第二张专辑按原计划在3月底发行。这张名为《Life After Death》的双CD专辑发行第一周已近70万张的销量，登顶了Billboard专辑榜，并连续四周蝉联冠军。首支单曲《Hypnotize》很快成为Pop单曲榜中的冠军单曲，而随着另一支单曲《Mo Money Mo Problems》的再度折桂，the Notorious B.I.G.成为首位在离世之后还能两夺单曲榜冠军的歌手。而另一支单曲《Sky`s the Limit》也顺利破金。《Life After Death》在发行不到两年内销量就达到了1000万张。
1997年，吹牛老爹和Faith Evans合作了一首缅怀the Notorious B.I.G.的单曲《I`ll Be Missing You》，成为当年最受欢迎的单曲之一。1999年，the Notorious B.I.G.去世之后的首张精选集《Born Again》发行，收录了他生前未发表过的一些歌曲。专辑再次获得Billboard专辑榜冠军，并最终成为双白金唱片。2005年底，the Notorious B.I.G.去世之后的第二张专辑《Duets: The Final Chapter》发行。
〖LL Cool J〗：
说唱界元老级人物！！！
从Hollis到Hollywood，LL Cool J走过了漫长的演艺道路，其间他曾出过书，上过电视，拍过电影，最近，他又凭借着说唱乐专辑《G.O.A.T(The Greatest Of All Time)》重返乐坛，并登上了他自专辑《Mama Said Knock You Out》以来又一个事业的高峰
〖Ice Cube〗：
原ＮＷＡ的成员之一，对说唱界有重要贡献
作为美国洛杉矶著名说唱组合N.W.A的核心成员之一，Ice Cube也是该组合中最早宣布单飞而谋求个人发展的成员。在离开N.W.A组合之后，Ice Cube逐渐成长为美国Hip-Hop音乐界最优秀同时也是最具争议的歌手之一。Ice Cube在他个人发展之后的专辑中表现出了更为尖锐的政治和社会观点，这也使得他颇为引人注目的前两张个人专辑《AmeriKKKa's Most Wanted》和《Death Certificate》毁誉参半。后来，Ice Cube开始和Cypress Hill等后辈说唱乐团合作，其本人的影响力虽略有下降，但Ice Cube在整个美国说唱界的地位却从未改变。在上世纪90年代，Ice Cube一直都是最耀眼的说唱歌手之一。
与众多家境贫寒，从小便浪迹街头的说唱歌手相比，Ice Cube的家境算是比较好的了。原名O'Shea Jackson的Ice Cube从小生活在洛杉矶的中南部，父母都在加州大学洛杉矶分校（UCLA）工作，而少年时期的Ice Cube也一直都是个好孩子。到了上中学的时候，Ice Cube才开始创作Rap，而他在这个时期创作的歌曲包括了与搭档 Sir Jinx合作写出的《Boyz-n-the Hood》。随着创作水平的不断提高，由Ice Cube领衔的二人说唱组合“CIA”开始在Dr.Dre举办的排队上演出。很快，Ice Cube就通过Dr.Dre结识了当时还在HBO组合的Eazy-E。随后，Eazy-E决定离开HBO。事实上，在这个时候，Eazy-E，Dr.Dre和Ice Cube三人已经构成了N.W.A组合的雏形。1987年，Ice Cube前往非尼克斯学习建筑。1988年，在拿到了一年制的学位之后，Ice Cube重新回到了洛杉矶。而Ice Cube的这次回归正是时候，因为他正好赶上了N.W.A组合首张专辑《Straight Outta Compton》的录制。最终，《Straight Outta Compton》在1988年末发行并成为1989年美国地下说唱圈中的热门专辑。专辑歌词中的极端内容得到了各界的关注，其中最引人注目的是美国联邦调查局（FBI）对本张专辑的关注。
由于Ice Cube和N.W.A的经纪人有着很严重的分歧，因此他在1989年末的时候选择了离队。Ice Cube和他的临时组合da Lench Mob一起来到了纽约同“公敌”（Public Enemy）的制作团队the Bomb Squad一起录制了他的首张个人专辑。1990年初，Ice Cube的首张个人专辑《AmeriKKKa's Most Wanted》顺利发行。本张专辑在发行后两个月内就顺利破金。虽然整张专辑的制作水准以及Ice Cube对节奏的出色把握获得了一致的好评，但他歌词中一些有关暴力，性等方面的不健康的内容也被一些媒体和评论家们指责。尽管人们对这张专辑褒贬不一，但不容否认的是，Ice Cube的这张专辑是Hip-Hop音乐的经典专辑之一，他也凭借这张专辑成为美国最有代表性的说唱歌手之一。之后，Ice Cube还创办了自己的公司。1990年春，Ice Cube为年轻的说唱女歌手Yo-Yo制作了她的处女专辑《Make Way for the Motherlode》。当年末，Ice Cube还发行了一张EP专辑《Kill at Will》。在1990年夏，Ice Cube还首次参加了影视剧的演出。他参加了John Singleton的城市舞台剧《Boyz 'n the Hood》的拍摄，获得一致好评。
1991年末，Ice Cube发行了第二张个人专辑《Death Certificate》。如果说《AmeriKKKa's Most Wanted》中的内容已经开始引起各方争议的话，那么这张《Death Certificate》中的歌词会让很多人难以接受，Ice Cube在这张专辑中表达出的种种观点要比首张专辑更为偏激。尤其是在歌曲《No Vaseline》中，Ice Cube用恶毒的言语直接谩骂N.W.A.的经纪人杰瑞•海勒（Jerry Heller）。而在另一首《Black Korea》中，Ice Cube诅咒所有韩国人经营的杂货店要被烧掉。这张自从发行之日起就负面消息不断的专辑最高曾获得当年Billbaord 200专辑榜的亚军，而专辑的销量也很快突破白金。1992年，Ice Cube参加了第二届Lollapalooza音乐节的巡演，巩固了他在白人摇滚乐迷中的地位。在这年中，Ice Cube改信伊斯兰教。1992年12月，Ice Cube发行了第三张个人专辑《The Predator》。在这张专辑中，他提到了他的新信仰。《The Predator》成为Ice Cube第一张在流行和R&B两个专辑榜中同时夺冠的专辑。热门单曲《It Was a Good Day》以及和Das EFX合作的单曲《Check Yo Self》使这张《The Predator》成为Ice Cube最受欢迎的专辑之一。
在此之后，Ice Cube的说唱事业开始走了下坡路。1993年，Ice Cube发行了他的第四张个人专辑《Lethal Injection》。虽然《Lethal Injection》在Billboard 200专辑榜上获得了第五名的不错成绩，而且同样也达到了白金销量，但歌迷对这张专辑的评价并不好。而在这张《Lethal Injection》之后，Ice Cube多年都没有发行正式专辑。1994年，Ice Cube忙于给新人制作专辑。他不仅为da Lench Mob的首张专辑《Guerillas in tha Mist》创作歌曲，而且还担任本张专辑的制作人。另外，Ice Cube还制作了Kam的首张专辑《Neva Again》。1994年底，Ice Cube发行了一张重新混音以及B面歌曲的精选集《Bootlegs & B-Sides》。
1995年，Ice Cube再次出演John Singleton的电影《Higher Learning》。同年，Ice Cube与Dr.Dre和好并合唱了歌曲《Natural Born Killaz》。1996年，Ice Cube参演由他自己担任编剧的戏剧《Friday》。之后，他还与Mack 10和WC一起成立了“西线联盟”（Westside Connection）组合并于当年末发行了该组合的首张专辑《Bow Down》。《Bow Down》在发行的第一个月内的销量就已经破金。1997年春，Ice Cube在恐怖电影《Anaconda》中出任主角。1998年，Ice Cube发行了《War & Peace, Vol. 1 (The War Disc) 》。两年之后，第二部《War & Peace, Vol. 1（The Peace Disc）》面世。
在接下来的几年当中，Ice Cube将精力主要放在了电影方面。在2003年Westside Connection第二张专辑《Terrorist Threats》发行之前，Ice Cube出演了《Three Kings》，《Ghosts of Mars》以及大获成功的《Barbershop》等几部反映不错的电影。2006年，Ice Cube通过他自己的厂牌Lench Mobb发行了他的复出之作《Laugh Now, Cry Later》。
〖Fat Joe〗：
纽约说唱界巨头之一！
在全美东、西、南、岸三线大火拼，加上Gangsta、Hardcore Rap广大阵营的侵噬下，今夏冲出层层包围,以热情欢娱的Latino-Rap包裹著轻柔R&B曼妙薄纱，谱出令全球乐友著迷的冠军单曲"What's Luv?"，不仅让这位来自纽约的胖叔叔Fat Joe攀上音乐事业最高峰，也将东岸饶舌风潮注入更多元，更丰富的乐曲走向。原名Joe Cartagena的Fat Joe，在2001年推出白金专辑《Jealous One's Still Envy》，可说是成功延续'95年于独立厂牌所推出的“Jealous One's Envy”的精神，捕捉Latin、Funk、Soul、R&B、Hip-Hop/Rap之间韵味，取掘出风格迥异的音乐素材，加以相互发酵出令人惊艳的绝佳正点之作。当然除了音乐上的成就令人称许外，最难能可贵的是Fat Joe一颗热善好施的心。
出生自纽约市Bronx区的Fat Joe，从小即对Hip-Hop/Rap乐产生极大的与趣，在自我不断学习研究下，让他不但培养出对乐曲的敏锐高感度外，也将他的创作天份很快地吸引到乐坛注意。在饶舌界充斥着Hardcore、Gangsta等乐风下，Fat Joe与他的好友Big Punisher二人所引领的Latino Hip-Hop，便在嘻哈界注入了一股独特的风格，相继推出三张叫好又叫座的专辑后，Big Punisher于98年不幸英年早逝，Joe在受到相当大的打击下，相隔三年，收起悲伤的情绪，以个人的姿态推出最新力作《Jealous Ones Still Envy》，并继续延续Latino Hip-Hop的精神再展其绝佳的卓越才华与丰富、多元又独特的音乐风格，此张最新作品也可说是他於1995年发行的专辑《Jealous Ones Envy》后的Part II，Joe想将这两张专辑做一结合，撷取最精华片段，揉入Hip-Hop潮流中的最新音乐元素，完全投入於这张全新力作中。平日Joe也是位主动积极投入社区公益活动的热心份子，如为在飓风中丧生的海地人民成立基金会，且会固定拜访社区性的学校和他们说说话，甚至在圣诞节中不惜牺牲色相扮起圣诞老公公来(他的体型挺适合的)！
这位在音乐及生活上都充满着热情活力的顽童，在全新力作中依旧是请到他乐界好友前来相助，制作群有Rockwilder (Mary J. Blige、Jay Z、LL Cool J)、Irv Gotti (Foxy Brown、Jennifer Lopez、DMX)、Alchemist (Guru、Mobb Deep、Noreaga)、.....等成功游走于流行节奏蓝调、嘻哈界的好手。满载15首歌中，也如一张精彩合辑般加入多名Hip-Hop/Rap界大将与深具潜力新秀通力完成。首支主打歌We Thuggin在欢乐感十足的跳动节奏中注入了R&B界全能才子R. Kelly的迷人嗓音，增添此曲令人一犹未尽的感觉，另外还加收了由饶舌高手Busta Rhymes，硬蕊饶舌派份子Remy与硬蕊饶舌二人组Noreagga五人精彩互飙的纯种饶舌混音版！突显Fat Joe在纽约饶舌界地位的King Of N.Y.则请来红牌制作人Buju Banton (Beenie Man、Heavy D & The Boyz 、Rancid)下海献声；尤如同名电影《斗争俱乐部》般上映着杀伤力十足音乐版的Fight Club，邀来东岸饶舌二人狠角色M.O.P.与南方饶舌新主力Petey Pablo四人齐力斗狠！现正是全美饶舌/嘻哈界当红炸子鸡的Ja Rule及Ludacris协同集演唱/演员/舞者多重身份的年轻饶舌歌手Ashanti与饶舌新团Armageddon分别在What's Luv与Get The Hell On With That中带来会令您眼睛为之一亮的首首佳作！！
在全美东、西、南、岸三线大火拼，加上Gangsta、Hardcore Rap广大阵营的侵噬下，今夏冲出层层包围,以热情欢娱的Latino-Rap包裹著轻柔R&B曼妙薄纱，谱出令全球乐友著迷的冠军单曲"What's Luv?"，不仅让这位来自纽约的胖叔叔Fat Joe攀上音乐事业最高峰，也将东岸饶舌风潮注入更多元，更丰富的乐曲走向。原名Joe Cartagena的Fat Joe，在2001年推出白金专辑《Jealous One's Still Envy》，可说是成功延续'95年于独立厂牌所推出的“Jealous One's Envy”的精神，捕捉Latin、Funk、Soul、R&B、Hip-Hop/Rap之间韵味，取掘出风格迥异的音乐素材，加以相互发酵出令人惊艳的绝佳正点之作。当然除了音乐上的成就令人称许外，最难能可贵的是Fat Joe一颗热善好施的心，虽然也曾有过犯错的经验，但相较许多歌手随著自我身价的水涨船高而自我膨胀，Fat Joe则汲汲从事于社区服务工作，并不遗余力帮助需要帮助的人与提携后进歌手，自许将来退居幕后在自己的音乐厂牌下，拥有优秀的旗下艺人，转化自己音乐热情于他们的身上。
整个夏天全都窝在录音室中，花了三个月的时间完成第5张全新力作《Loyalty》，带来更多动感旋律与更多热情节拍，专辑制作群仍找来多位好手前来助阵，有Hip-Hop/Rap界炙手可热的Buckwild (Jay-Z、P.Diddy、Babyface)，Alchemist (Nas、Cypress Hill、Linkin Park)，Teflon (Eve、Wyclef Jean、Donell Jones)及新生代制作人Cool &Dre (Busta Rhymes)，Armageddon....等近10位之多。首支单曲"Crush Tonight"，有著令人随乐摆动，流畅动听的Hip-Hop Beat，并加入R&B界肌肉男Ginuwine感性献唱，取样Urban/Soul传奇乐团The Manhattans动人佳作"Wish That U Were Mine"，在R&B/Soul的合音环绕下，增添此曲的耐听度；新世纪名制作人Irv Gotti在创造如Dr.Dre立下90年代Rap界新奇迹后，再度跨刀跨厂牌制作"Turn Me On"，融入些许西岸G-Funk调性及女声助阵唱和下是首相当强势的单曲；当然属于Latin Rhythm的正点节拍，毫无保留的在"TS Piece"中热情散发。
〖Nas〗：
＂街头诗人＂，歌词可以用＂完美＂形容
纽约的Rap皇帝.Eninem的早期模仿对象.JAY-Z的死对头.东岸的领军人物.被称做街头诗人.其作品It was written和I can早被认做是rap界的经典.
在多张畅销专辑推波助澜下，Nas已傲然成为90年代中后期Hip Hop界的中坚份子。但Nas出众的纽约Hip Hop气息，深深吸引歌迷。，Nas在叙事上不见义正词严的拘束感，而是无比真实的敏锐观察。一会儿b***h一会儿f**k，Nas在词藻里惯用的连串脏话，也正勾勒出他自贫穷生活走来的街头风格。在中慢版的节奏里，Nas以他滑溜如Q-Tip的嗓音，娓娓道来一篇篇urban tales，却自在得不带一丝压力。
噜苏大叔
自九○年代中期至今，席卷整个东岸饶舌圈身为爵士界好手OluPara之子，并被美誉为街头诗人的Nas，从他的曲中反射出一场场街头事件与种种社会现象，尤其是一九九四年发表的首张专辑「lllmatic」，不仅是震撼了整个嘻哈界，乐评的超高赞誉也随之锋涌而来，更在Nas高超的饶舌技巧，豊富且具有诗意的辞藻，配入深受父亲乐曲影响的Soul／Funk／Jazz等调性，流畅且精彩的谱出属於自己音乐风格！第二张首周发行便跃居排行冠军的专辑「ItWasWritten」将这位新生代的饶舌高手之人气拉到了顶点；99年一连两发的专辑「IAM..」及「Nastradamus」，找来PuffDaddy、DMX、Aaliyah等人的合作，更具旋律与韵味感十足的乐曲铺陈，在销售数字上开出令人亮眼的成绩！
〖2pac〗：
西海岸帮匪说唱灵魂人物！
2Pac又名Tupac Shakur，全称Tupac "2Pac" Amaru Shakur，他是美国东西部帮匪说唱中的一个牺牲品，尽管是一名在上个世纪90年代最出色的说唱歌星，同时在说唱音乐界拥有极高的地位和影响力，又拥有非常广大的歌迷群体，但是他在1996年的时候遭到枪杀身亡。 Tupac Shakur原名Lesane Parish Crooks，1971年6月16日出生在美国纽约的布鲁克林区，父母在他出生之前就已经离婚了，母亲带着Tupac Shakur和姐姐一起四处漂泊，家里一直非常的贫穷。Tupac Shakur生长在马里兰州的巴尔的摩市，并且在他十几岁的时候就进入了巴尔的摩的艺术学校学习表演艺术，在那里Tupac Shakur的说唱才华得到了非常大的发挥空间，他可以自编自唱说唱歌曲。但是在Tupac Shakur只有17岁的时候，还没有等到他从学校里毕业，他的家庭就被迫再次搬迁，他们最终在加利福尼亚州的奥馑兰市落脚，Tupac Shakur也开始了在街头混日子的生活，在街头，Tupac Shakur开始和其他人一样为了生存而竞争，甚至包括干一些违法的事情。几年之后，Tupac Shakur加入了奥馑兰当地的一支乐团Digital Underground，Tupac Shakur在那里担任伴舞，后来他成为了他们的一名说唱歌手，在不久之后的一些列巡回演出中，Tupac Shakur渐渐形成了自己的风格，并且成为了Digital Underground的一个主要成员。
2pac简介
艺名：2pac
本名：Tupac Amaru Shakur
生1971年6月16日于纽约
死1996年9月13日于拉斯维加斯
风格：rap（Gangsta Rap（团体饶舌） 、West Coast Rap（西岸饶舌） 、Hardcore Rap（硬核饶舌） 、G-Funk（G放客））
2pac--一名gangsta rap（团体饶舌）的烈士，一个富有悲剧色彩的美国黑人文化象征。在他演艺事业刚刚开始之时，没有人会相信这样一个黑小子会成为20世纪90年代最伟大的饶舌歌手之一。开始时，他只是digital underground（数位地下）的一名候补饶舌歌手和舞者，到了1992年，他发行了饱受好评的处女专辑《2pacalypse Now（2pac现代启示录）》，随后又进行了一系列的"造星"变革，经历了一年的过程后，他的整体水平得到充分的提高，同时他的知名度也提升很多，除了他的音乐还有他在演艺事业之外从不间断的新闻。到了1994年，2pac已经可以和snoop dogg偷窥狗）媲美，成为rap圈中最具争议的人物，因为他花在监狱中的时间与他花在录音棚中的时间一样多。他的牢狱生涯帮助他1995年的专辑《Me against the world（我与世界对立）》飙升至排行榜第一名。然而，他也就像这张专辑中的《dear mama（亲爱的妈妈）》所唱的，"他能够敏感又暴力"。在1995年末签约了Death Row（唱片厂牌：死排）唱片之后，2pac在1996年春天发行了他的双张专辑《All Eyez on me（所有人的眼睛都盯着我）》，并且这张专辑以及其中的主打歌《California Love（加州之恋）》更加确立了他超级明星的地位。不幸的是，他在音乐中所标榜的这种gangsta生活方式，很快就取代了他自己的生活。当他达到了失业的顶峰，他公开攻击他的竞争对手"the Notorious B.I.G.（声名狼藉先生）"，紧张的气氛在Death Row中也开始酝酿。正当这些状况接踵而至时，1996年9月2pac以外遭受枪击，9月13日，枪击6天后，2pac永远离开了我们，留下遗物的只有表现着他生活方式的音乐。
在他服刑期间，他也开始了他第三张专辑的制作《Me Against The World》，这张专辑在同年3月发行，，并且荣登排行榜第一名，而他也是第一位在监狱中接受这等殊荣的艺人。
2PAC死亡全过程
1996年9月13日，图派克•沙克（Tupac Shakur）被轰了四枪六天后不治身亡，时年25岁。今年是这位艺名2PC的黑人青年六周年祭，他的死因、他的音乐以及他所代表的黑人说唱乐（Rap）的文化意义等等，再次成为话题。进入10月、距他忌日两周之后，位于布鲁克林闹市的富尔顿街道广场（纽约“说唱一族”的圣地）上关于他的辩论、演讲和斗殴仍没有将结束的迹象。美国的主流媒体也将这件无头案挖出来再次炒作，有关图派克新的出版物也纷纷面世，它们包括乐迷们地下流传的私录现场唱片、一部低成本的纪录片、一本捕风捉影的书和由普利策奖得主查克•菲立普斯（Chuck Philips）在《洛杉矶时报》上所作的新闻调查。
>>死不得其所
不像柯特•科本（Kurt Cobain）的自戮那样悲烈，不像约翰•列侬（John Lennon）被崇拜者毙在街心那样痛快，也不像吉姆•莫里森（Jim Morrison）在浴缸里爆血管那样古怪，更不像基米•亨得里克斯因安眠药过量而被呕吐物呛死在世界女子花样滑冰冠军的床上那样戏剧——同所有那些敌视这个世界并死在这个上面的摇滚音乐家相比，图派克的死死不得其所，类似上苍在忽视了这个人的罪过很久后突然想起、接着施行的一次玩笑式报复，或者，若说这是宿命的话，那和他通过音乐希冀表达的东西并没有直接关系，他死在热气升腾且措不及防的生活里，没有任何艺术表达的诱因在里面。唯一想到可以和图派克作比较的是滚石（Rolling Stones）最初的灵魂人物布里安•琼斯（Brain Jones），这个因放纵于毒品而被乐队扫地出门的天才手持酒瓶、背对月亮，溺死在自家的泳池里。他们的死都像某种先发而后至的交通事故——刹车已经失灵，然后车轮滚过路面一颗小小的石粒或一个小小的凹坑，接着车就飞了出去、翻滚、着火、爆炸、成为碎片。 在图派克与日俱增的追随者中有很大一部分首先将他们的偶像视作用暴力来反映自我反抗态度的黑帮人物，然后才是音乐家。他的一生可看作是美国城市黑人底层青年生存经历及生活方式的缩影，而他的歌词又是一面放大镜，显示出这种生存经历及生活方式的种种细节，用于批判、自嘲、攻击或炫耀。这根曲线从头至尾都是自然而自觉的，圆滑而暴戾，图派克最终被杀的结局取决于他的肤色及他对待这种肤色的态度，而他生前的音乐里也一早就露出端倪。他在离世一年前曾说过：“我想自己会死在30岁前。”而他在单曲《我壁橱里的流浪狗》（My Closet Roaddogz）里也预言了自己的命运 ：“即使我现在就死去，我的生命也能永远存在。”
>>亲爱的妈妈
图派克唯一的亲人、母亲艾丽丝•费•威廉姆斯（Alice Faye Williams）怀上他时告诉自己当时黑豹党（黑人民间帮派）的丈夫说她肚里的孩子不是他的，离婚后不久她以“企图推翻政府罪”被关进监牢并在狱中分娩。不但图派克自己，艾丽丝本人也无法确定孩子的父亲究竟是谁——“这并不能证明她是一个荡妇，她一定有过一段不寻常的经历。”图派克说。确实，常年参加黑人帮派活动、并认为只有通过暴力才能获得种族权利、自诩“革命人物”的艾丽丝有着曲折动荡的一生，她的影响铭刻在图派克生命的每个细节上，从那首感人的《亲爱的妈妈》（Dear Mama）中可以感到他对母亲的感情。 艾丽丝对政治、反抗、性及个人自由的看法通过儿子之口折射而出，甚至在图派克说“我一直在做母亲教我做的事，直到有一天发现她不能再教我些什么了”之后，这集中体现在他歌词中对政治偏执、幼稚的看法中。他永远不能忘记小时每逢做错事母亲就会罚他朗读整整一版的《纽约时报》，而母亲对白人及白人代表的国家机器的仇恨、强烈的黑人种族意识反映在他的歌词中时总显得那样不堪推敲，特别与同时代其他那些擅长拿政治开涮的黑人说唱歌手、如“公敌”（Public Enemy）和“冰体”（Ice T）等相比。母亲希望带给儿子她价值观中的“正义感”，儿子却将之当作一枚胸章草草地挂在演出服上；但儿子继承了母亲对生活的理解，并将这种以生存方式作为象征物的生活态度发挥到极致——暴力、纵欲、毒品是处理痛苦的最佳药方，作为黑人说唱明星最不应该忘记的就是拍照时要伸出中指。 当艾丽丝得到儿子的死讯并面对警官的例行询问时，她冷静得像块冰一般，她说：“我的儿子没有结婚，没有孩子，他的全名是Tupac Amaru Shakur。”除此以外她一言未发。也不知这种超乎平常的冷静来自噩耗的打击还是她一早就为儿子的命运作出了准确的占卜。
>>做个有理想的黑社会
和母亲一起从一个城郊搬到另一个城郊、颠簸流离的生活令童年期的图派克没有什么固定的朋友，再加上贫穷和没有父亲使他成为一个敏感、孤僻且自尊心很强的孩子。他很小时就开始写诗，这对于一个没受过什么教育的贫民区黑人孩子来说自然很难得。他12岁时决定做个演员，获得的第一个角色是“一个在床上睡觉的人”，他说：“当我在舞台上闭住眼睛后感到这世上只有我一个人，我无所不能”，并得出结论：“我有忘记原本的自己而投入到别人生活中去的本领，我天生就是一个演员。” 对现实生活的逃避就算在他唱片销量超过五白金时仍作为惯性存在着，这反而成为他说唱里最为吸引人之处，那在于他在歌词中所谈论的压抑、妒忌、痛苦、相互的欺骗、爱、欲望和愤怒全部是不可能被人指责“不诚实”的不落实地的话题。今天的说唱巨匠帕夫老爹（Puffu Daddy）说：“他是一个榜样，不屈服于任何精致的谎言。像个领导人，像伊斯兰民族的领导人法拉克汗。人们相信他所说的东西，他们用心去接受他的话。上世纪90年代说唱阵营里有非常好的音乐家，但他们只有音乐和一嘴空泛的抱怨；而图派克是个有理想的人。” 图派克承受了肤色带来的命运，却从音乐中抹去了种族色彩，大量白人青年视他为偶像就是证据，他发言的角度是人心而不是人皮，这是他和母亲最大的区分点。
>>人在江湖
帮派式的生活方式毁掉了图派克的一生，却从另一个方面成全了他的音乐。 1992年，在一次帮派火拼中他手枪的流弹杀死一个6岁的看热闹的小男孩，控罪最终因证据不足而撤消；1993年10月他被控枪击两名亚特兰大的值勤警察，一个月后他和两名随从因性骚扰一位女歌迷而被起诉；保释期间，他在录音室的休息间里被两个持枪者射伤；1995年2月他被判刑四年半，当他的第三张专辑《我对抗整个世界》（Me Against The World）于3月发行时他已身陷囹圄，随着该唱片登上美国公告牌专辑榜榜首，图派克成为第一个拥有榜首唱片的在押犯，之后他只服了8个月的刑，他的唱片公司用140万美元将他假释出来；图派克一直怀疑他在录音室被袭和B.I.G（几乎和图派克齐名的西海岸说唱歌手）及他的密友兰迪•沃克尔（Randy Walker）有关，他一出狱、11月30日沃克尔就死于一次黑社会性质的谋杀。 图派克在1996年的被杀至今尚未定案，在民间和媒体中流传甚盛的有两种说法。美国东西海岸的黑人说唱阵营本就水火不容，而图派克和B.I.G恰恰是这个阵营的代表人物，两人在各自歌曲中互相谩骂侮辱甚至做出死亡威胁的情形愈演愈烈，更何况图派克在1994年年底声称B.I.G与其朋友的妻子有染，令B.I.G大光其火，这一切导致B.I.G成为疑凶——图派克死后6个月B.I.G也在相似的情形下被枪杀，至今也没有找到凶手，更为这种质疑找到了根据。另一个遭到怀疑的是图派克的唱片公司老板苏吉•尼特（Suge Knight），原因首先是他不满图派克在最当红时提出解约，再就是图派克死在苏吉私车的后座上，而那位开枪的黑人青年1998年死于帮派火拼，杀死他的帮派和苏吉过从甚密。
>>冷饭，却不冷场
图派克的死令他更为出名，甚至有人将他和猫王作比较，一方面认为两者都是在死后其音乐和意义才被人们认识和挖掘，另一方面则言之凿凿地说这两个人都没有死——猫王在澳大利亚，图派克则在古巴。确定“图派克还活着”的人的证据是在图派克死后他的新唱片仍一张张地出版，并说：“明年图派克将从他隐藏的地方出来重振威名，每个人都在等待。”其实，由于说唱乐的易操作性，一名说唱者可以在一晚录好一张专辑，“图派克留下150多首未发表歌曲”这种传闻更可信些，而且他去年发行的“新唱片”《世界末日》（Until The End Of Time）编曲上非常过时，录音也一塌糊涂，若图派克真还活着怎么会用这样的唱片来出丑卖乖。 真正有新意的说法来自菲立普斯的调查，其中有被调查者谴责多年来警方调查的失败来影射图派克之死和政府的关系，他说：“谁最容易能逍遥法外？执法者。”此人利用黑人控制的洛杉矶警局和苏吉暧昧的关系来暗示警方掩盖了苏吉谋杀图派克的证据。当然，这也可能是媒体为了引起轰动效应炒冷饭的手段，谁也不想让这场戏冷场。
>>人心还是人皮
为什么不想让这场戏冷场？可能在全球范围内的说唱热之中，人们本能地希冀找到一些根源的东西吧。任何一种音乐形式在被市场接纳之后会随即达到无论文化深度还是传播范畴上的顶峰，随着其越来越多被抹上商业机油的腥臊它的艺术性会与日俱减，当成为纯粹的娱乐项目之后，就像蜡烛将熄时忽地一闪，不过是回光返照罢了。图派克走红的90年代正是说唱文化的鼎盛期，他没有抹去这种黑人音乐本身的朴拙和凶狠，同时又切准了主流的脉搏，今天完全成为青少年时尚标准的说唱乐已将它的根本丧失殆尽。 现在整个亚洲的说唱之火已熊熊地燃了起来，不用说日本的屎烂帮、台湾的哈狗帮或香港的L.M.F.，我们的“摇滚之父”崔健也将演唱改为唠叨，在音乐中呈泛滥之势地注入和他年龄不符的Hip Hop元素。全球范围内，说唱乐和其它音乐种型的融合也非常成熟了，酸性爵士乐（Acid Jazz）不过就是Hip Hop+Jazz，流行热潮已过的“说唱金属”（Rap Metal）则是重金属音乐配上吼叫式的说唱。 说唱乐高度的流行性取决于它的“街头”性质，或者说极简化的操作方式——一台鼓机、一个DJ加一个说唱手就可以了——作为核心的说唱手找到了最淋漓酣畅的表述或说发泄方式，只要找到拍子你可以用尽俚语、粗口甚至自创词去大骂或者大笑。另外，说唱文化自出现以来就是很多维的，音乐之外它还代表了一种“街头”的生活方式，只不过图派克时代的帮派、暴力和纵欲已被今天的滑板、涂鸦和街舞所取代。 如果说图派克是说唱乐发展道路上一块浸血的基石，从这块基石之上跑过的孩子再也没有工夫、甚至失去了味觉去尝它的咸味。
2pac的最后一天
1996年9月7日，Tupac打算回洛杉矶，他坚决不去Las Vegas（拉斯为加斯），但是在Atlanta（亚特兰大）为了解决一些亲戚之间的问题，Suge让他改变计划。Tupac早上告诉Kidada说晚上在米高梅酒店将要有一场重量级拳击赛，并且在一周前他就答应与Suge一起去看这场比赛。他也说过不想去，但是他曾对Suge承诺过。他告诉Kidada说一定要去，不会打架的，他不打算让Kidada和他一起去，但是在俱乐部的聚会上Suge说过自己掌握整个市区，并且如果KIdada在Tupac身边则会一切平安无事。
他们回到Tupac在Calabasas的住宅，Kidada开始收拾行李。当她拿着Tupac的防弹背心的时候，Tupac说：“不，穿着它太热了。”她就放下了。他们在加油站停了来，Tupac买了五本关于枪的杂志，在到达Luxor旅馆前他一直在看这些杂志。Tupac又来到Suge在市区东南的公寓，他们待了一会，Tupac录了一个邀请Keisha和其他女孩的录像。
晚上，Tupac来到米高梅酒店观看Mike Tyson和Bruce Seldon的拳击赛。他非常生气，因为Suge在比赛的最后一刻才露面。Tupac坐在四区E排2号座，他说：“你看到Tyeson打他了吗？Tyeson打他了！你看见全部了吗？咱们都非常喜欢那些，从监狱出来了，现在要继续这些事。”Tupac来到后台并拥抱泰森。晚上8点45分，Death Row的成员都在酒店花园附近散步。Travon Lane（Tray）给Tupac指出Orlando，Tupac跑下走廊对Orlando说：“你来自南部？”还没说完就开始打他。一会儿，正在休息的Death Row的人都过来帮Tupac打。Orlando只是公司的一个保镖，曾经把Tupac碰撞出去过两次。他们把Orlando打倒并开始踢他和踩他。打斗最终被酒店保安制止。Olando被警察抓起来审问，当他同意撤回控诉时，才被释放。之后，Tupac给了他标有1000美元的入场券存根，说：“你去看比赛吧，孩子，满意吗？”
Tupac在8点55分的时候离开，准备回旅馆。他坐在Hammer的车上并讲了刚才发生的事。Hammer问了他关于这件事的一些问题,Tupac说已经摆平了不用为此担心，然后又坐在车里吹嘘说泰森如何用50拳把他打出场而他只用3拳就把泰森打出场。Tupac的保镖让他有麻烦的时候最好穿上防弹背心，而则他经常不愿意穿。他晚上从来不穿的。自从他们到了Las Vegas，他们就不能合法的持枪了，但仍然是枪不离身。不过由于刚才离开打斗现场太仓促，保镖忘记了把枪带在身上。
Tupac到了旅馆告诉Kidada说：“一些黑人兄弟开始徒劳的与我对抗，外边比较危险，你还是留在这里。”他因为没有找到Outlaws而心烦，很想打一架。换了衣服之后Tupac又来到Suge的公寓。他们已经为662俱乐部的聚会做好了准备，在那里Tupac将要有场演出。Tupac想驾驶他的Hummer，但Suge说还有一些事要和讨论就让Tupac和他乘一辆车了。两小时后，Suge驾驶着他的的黑色BMW750轿车离开了公寓，Tupac坐在副驾驶座，10辆车在他们后面跟着。BMW内放着Tupac的《The Don Killuminati：The 7 Day Theory》。在晚上10点55分，Tupac摇下车窗，摄影师趁着红灯，拍下了Tupac和Suge在车里的照片。11点的时候，他们把车停在了Las Vegas大街。巡警叫住了他们，因为车内的音响声音太大而且无照驾驶，他们解释说牌照放在了租来的车里了，一会就被放行了。
在Flamingo路的红灯，靠近Koval巷的地方，Maxim旅馆前面的两个女孩因为看到了Tupac和Suge而非常激动，她们在车子的司机一侧。就在11点15分，一两白色四门新型卡迪拉克停在了他们的车旁。Tupac透过车顶窗站了起来，这时从卡迪拉克下来两个人手持Glock40口径手枪，对着BMW750副座一侧连开了13枪。Tupac试图翻身到了后座，但是Suge却把他推倒，子弹反弹而射伤了Tupac右侧的臀部和肺以及右手。Suge只不过是头部受了轻伤。
卡迪拉克在射击完之后迅速沿着Koval巷向南驶去。Suge把车掉头开进左边的小巷并飞速开往西边的Las Vegas大街。Suge对Tupac说要送他到医院，Tupac则说：“我需要去医院吗？你的脑袋被子弹打坏了吧。”
巡警报告说在Maxim旅馆附近听到枪声并需要支援。另外两名警官追随BMW到Las Vegas大街，在Harmon大街，巡警叫了救护车。BMW被血染红了，周围全是Tupac黄金首饰的碎片。车内，两个人疲倦地躺着。医务人员把Tupac抬出来平放在担架上。Tupac连续不断地说：“我不能呼吸，我不能呼吸了……”救护车把Tupac和Suge送到了内华达州中心医学院。Kevin Manning中士被指派负责这件事，Cathy Scott被指定接待采访枪击事件的记者。警察询问保镖当时是否有人还击，保镖回答说Tupac和Suge没有命令任何人还击。还有一个人告诉Compton的警察说在662俱乐部里，他听Tray说凶手是Orlando的伯父Dwayne Keith Davis（Keefee D）。
Tupac在送往医院的路上失去了22盎司的血液。当他被送到急诊室的时候，他说：“我要死了……”Tupac被确认还没脱离危险。他的伤势包括，胸腔由于枪击而出现了大块积血，打到右大腿的子弹已经进入了腹部，右手指也被子弹打骨折了。腹部和胸部的枪伤在手术后还流血。午夜前，Tupac被转送到UMC创伤中心，送进了恢复室。这时候他的胸腔已经失去了2公升的血。
他的脉搏非常微弱并且最初血压很小，在很快的下降。他立刻被送到手术室进行手术。医生先进行了止血，然后从骨盆中取出一颗子弹。手术在午夜进行，于8日凌晨2点35分结束。 在下午6点25分，他又进行了另外的手术，持续了一个小时。这次的手术风险很大，经过手术，他被刺穿的右肺停止了内出血。Tupac在下午7点45被送回病房。
手术之后Tupac就处于昏迷状态。曾经醒过一次，Kidada对他说，如果他能听到就把双脚动一下。Tupac动了一下，Kidada对他说：“你知道吗，我一直在深爱着你。”Tupac点了一下头。然后又进入了昏迷。
10号，BlackStreet的专辑《Another Level》上市，其中一首与Dre合作的《No Diggity》很像Tupac的《Toss It Up》。Tupac在Dre之前就与Aaron Hall合作了《Toss It Up》，因为Dre的抄袭，《Toss It Up》的原版只能由混音版所代替。下午三点，在Compton，Orlando的表兄Jerry Donds和另外一人驾驶着白色卡迪拉克到一家车行
13号，星期五，医生曾多次设法让Tupac醒过来，但没有任何效果。他在下午4点03分永远停止了呼吸。他的保镖来到Suge的房间把Tupac的死讯告诉了Suge，Suge为此显得非常激动并且不断的责备Tupac没有带枪。过了一阵，Suge告诉保镖说这没什么的，他已经死了。Suge的声音嘶哑的好像要哭了。下午五点十分，太平间的工作人员把Tupac的尸体运到Clark县验尸官办公室。他们对尸体进行解剖，确认尸体内没有任何毒品。验尸报告保存在办公室，验尸结果以及弹道分析的结果并没有公开，报告中还有六张尸体的照片。最后Tupac被火化。
14号，Afeni把Tupac的一部分骨灰撒在了洛杉矶的山上，另一部分撒在她的花园中。Tupac的亲属在Las Vegas举行了小型的葬礼。15号，在布鲁克林的Lord Pentecostal教堂举行了追悼会。由于Tupac没有留下遗嘱，Afeni根据法院判决，管理Tupac的遗产。
最后值得一提的是，Cathy拍摄了一张Tupac被放在桌子上被解剖的照片，开价100000美元并被The National Enquirer收购
〖DMX〗：
习惯粗口歌词，喜欢惹是生非！！！
DMX原名Earl Simmons，1970年12月18日出生于美国马里兰州的巴尔的摩市，在幼年时和他破碎的家庭一起搬到了纽约东南部的Yonkers市。他的童年生活和大多数说唱歌手一样充满了荆棘，在混乱和充满着暴力，犯罪的街头长大，并且他自己也时常参与犯罪活动。童年的时代充满了血腥和肮脏，这也直接影响了他以后的残暴的性格和暴躁的脾气，以及喜好攻击他人的癖病。在幸运的活到成年以后，他开始把注意力投放到说唱音乐中，并且开始在一些地方担任DJ。后来他开始在城市的边缘地区进行较为正式的表演并且把名字取为DMX，意思是Dark Man X。
1991年，他的新名字开始出现在一些杂志中，这时的DMX崭露头角。1992年，他和著名的Columbia公司的的下属公司Ruffhouse正式签约。不久，他的第一支单曲《Born Loser》正式发行。然而后来的情况并没有像DMX想象的那么顺利，这家唱片公司不仅没有继续为他的发展提供帮助，反而把他解雇了。两年以后的1994年，他的第二首单曲《Make a Move》才得以面世，然而正在这个他的事业重新起步的时候，他却遭到了他个人音乐生涯中第一次严重的挑战，他被警方认定藏匿毒品，从此以后警察局就成了他除了家和录音室以外最长去的地方。
之后，他只能从DJ Clue?的地下录音室重新开始为自己的音乐拚搏。直到1997年，他才赢得了新的唱片公司的合同，DMX加盟了Def Jam唱片公司，并且在LL Cool J，Mase，the LOX等人的专辑中客串演出。
1998年初他发行了在签约新东家以后的第一首单曲《Get at Me Dog》。从此，他的唱片就和Dog结下了不解之缘。这首单曲取得了很大的成功，成为了黄金单曲，于是增强了唱片公司的信心，并且在不久之后的5月份，发行了DMX的第一张个人说唱专辑《It's Dark and Hell Is Hot》，该专辑大部分由Swizz Beatz担任制作人。这张专辑在推出之后立即成为了Billboard 200排行榜的冠军，并且一直保持着很强的销售势头，最后销量突破了四百万张。但是在这张对DMX具有历程碑式意义的专辑发行后的没几天，五月底，DMX被指控在纽约北部的Bronx区涉嫌墙尖一名脱衣舞演员，但是事后的DNA检验证明了DMX的清白，同时他还参演了Hype Williams一败涂地的电影《Belly》。在罪名洗脱以后，1998年12月份，唱片公司又急不可待的推出了DMX的第二张专辑《Flesh of My Flesh, Blood of My Blood》，并且延续了第一张专辑的迅猛势头，刚发行就成为了Billboard 200排行榜的冠军，尽管专辑封面饱受争议，但最后仍然达到了三白金销量。
随后的1999年他就和Jay-Z以及the Method Man/Redman等人联合举行全美巡回演唱会。在刚刚开始的演唱会途中他又惹上了官司，但最后还是顺利的被认定无罪。然而好景不长，这年5月份的时候，他又因为故意打人致伤而再次坐上了被告席，最后经过辩解，他又平安的度过了这一关。但是这还不算完，这一年的夏天，DMX遭到了最大的诉讼挑战。他的叔叔兼经理人意外的在新泽西的旅馆被射杀，随后警察就开赴DMX的家，并且收获颇丰。虐待动物，私藏毒品，非法拥有武器弹药成了DMX夫妇面临的起诉。为了免于坐监狱，DMX提出了希望能以罚款，缓刑和社区服务的方式来处罚他。
在和警察较量的百忙之中，DMX还抽空和以他为核心的说唱团队Ruff Ryders录制发行了一张专辑《Ryde or Die, Vol. 1》，并且DMX自己也在1999年底发行了第三张个人专辑《...And Then There Was X》，这张专辑同样成为了排行榜的冠军，这已经是他连续第三张冠军专辑了。专辑中多首出色的单曲，是这张专辑成为了DMX销量最好的专辑，超过了五百万张。喜欢演电影的DMX还出演了动作明星李连杰的电影《罗密欧必死(Romeo Must Die)》。
但是随后的2000年麻烦不断的DMX不得不疲于应付那些警察，法官和陪审团。6月份，纽约大陪审团在Westchester县审议关于他的私藏武器弹药和毒品的指控，几乎同时，关于他在这年3月一次无照驾车并且车藏大麻的诉讼也在纽约另一侧的Cheektowaga开始审理。就在这疲于应付的时候，警察又从DMX带来的香烟包装中发现了更多的大麻。尽管经过自己的辩论和上诉，最后DMX还是被判在监狱里呆15天。但是他并不能出来太早，因为他还有蔑视法庭等附加判罚，而且在监狱中他还有用餐碟袭击狱警，攻击他人等恶劣行为，这些诉讼都在等着DMX。最后他交了罚金以后算是了事。
在他刚从监狱出来之后，他主演的电影《Exit Wounds》成为了票房冠军。DMX的单曲《No Sunshine》同时收录到该电影的原声带中。在他的法律问题彻底解决之后，DMX终于可以开始录制他的第四张专辑了。2001年秋天发行的《The Great Depression》再次成为了排行榜的冠军，不过总销量却不及以前，但也仍然是白金销量。2002年他又发行了自己的自传，并且在Post-Grunge乐队Audioslave的专辑中客串了几首。2003年3月，dmx和李连杰再次合作的新片《Cradle 2 the Grave》又成为了票房冠军，并且由DMX领衔的电影原声也有出色的销售业绩！！
〖Bow Wow〗：
６岁便在说唱界闯荡！！！
Lil'' Bow Wow在1987年出生于美国俄亥俄州的首府Columbus，刚学会说话的时候，人们就发现他说话总是很押韵和有节奏感。在只有六岁的时候，他就开始了自己的说唱生涯。他的说唱风格在为听众表演的时候，得到了Snoop Dogg的赞赏，很快在这位著名的说唱歌星的提拔下，少年天才Lil'' Bow Wow的名字很快被众人所了解。
他开始参与许多专辑的录制工作，诸如Snoop Dogg著名的专辑《Doggystyle》，以及Will Smith的大制作影片《Wild Wild West》的原声大碟，他的名字出现在许多很有影响的杂志上，他的照片也广泛的出现在媒体上。1999年，他得到了另一位金牌制作人Jermaine Dupri的赏识，Jermaine Dupri对他的潜力感到十分的惊讶，Jermaine Dupri开始着手把他打造成一名青年人的偶像级说唱明星。在这一过程中，Lil'' Bow Wow在工作中表现出的成熟老练以及认真职业的态度，再次令这位金牌制作人叹服。尽管如此，当开始录音的时候，不得不承认他的声音还只是一个小孩子。
在Jermaine Dupri的帮助指导下，Lil'' Bow Wow录制了一首充满童趣的《Bounce With Me》，并且把这首歌收录到了由Dupri担纲制作的电影原声《Big Momma''s House》中。不久之后，Lil'' Bow Wow录制了他的第一张个人专辑《Beware of Dog》，这时候的他只有13岁。2001年，Lil'' Bow Wow发行了第二张专辑《Doggy Bag》，该专辑令人意外的达到了白金的销量。2002年，这位小明星还参演了电影《Like Mike》。2003年，第三张专辑《Unleashed》正式发售。(CatCobain）
〖Mobb Deep〗：
继承了东海岸帮匪的说唱特点！
Mobb Deep是由来自纽约的两位天才绕舌手Havoc和Prodigy于1992年组建的以硬核说唱为主的绕舌二人组.两人在上高中时相识，1992年组队投身于绕舌事业，次年首张专辑Juvenile Hell发行，内容主要表现了贫穷，毒品交易以及帮派暴力，他们通过绕舌这一形式来表达了他们对这些事情的看法。这张专辑对当时的东海岸说唱乐产生了一些冲击，更让大家很惊奇的是，这张专辑的创作者竟然是两位未成年人。尽管这张专辑没有受到很大关注，但是仍然展示了两位少年绕舌手的实力。
〖Mase〗：
慢板说唱王！！
作为Puff Daddy最得意的助手，Mase成功的参与了BadBoy公司许多歌手的歌曲。缓慢而轻松的声音，使他非常受听众欢迎。从而使他在还没有推出自己的个人专辑以前就成为了明星。
Mase原名叫Mason Betha，1977年8月27日出生在佛罗里达州东北部的Jacksonville市。在五岁的时候搬家到了Harlem。但是在13岁的时候，由于和一些不良少年经常混在一起，而被送回了佛罗里达。重返纽约是在两年之后，在那时加入了学校篮球队，并开始为篮球队的其他队员说唱以娱乐。他是个不错的篮球运动员，不过慢慢的，HipHop对他越来越重要了。他以Mase Murder的名字加入了一个说唱团体Children of the Corn。这个团体后来由于其中一个成员发生车祸死亡而解散。之后，Mase就开始独自发展并在纽约的一些HipHop俱乐部表演。1996年，他到亚特兰大参加一个音乐讨论会，本来期望认识Jermaine Dupri，却结识了puffy，在听了Mase的说唱之后，Puffy的BadBoy公司立即与Mase签约了。
Mase的初次登场是在Puffy进行混音的112的单曲“Only You”，之后很快的就参与了公司一些歌手的歌曲。其中最为出色的是Puff Daddy的"Can't Nobody Hold Me Down"和"It's All About the Benjamins"以及Notorious B.I.G的"Mo' Money, Mo' Problems"。还参与过Mariah Carey的"Honey"、Brian McKnight的"You Should Be Mine"、Junior M.A.F.I.A的"Young Casanova"、Busta Rhymes的"The Body Rock"。并且在一些Video中也有相当好的表演。Puffy保证了Mase的发行自己的个人专辑的时候，全美国的每个HipHop迷都已经知道了他。
因此，1997年Mase首张专辑《Harlem World》的成功，是在人们意料之中的。刚发行的两周内，就名列Billboard专辑榜首。专辑自然主要是由Puffy制作，并且像许多大制作的HipHop唱片一样，请来了许多知名歌手：Busta Rhymes, Jay-Z, DMX, Lil' Kim, Monifah, 112, the L.O.X., Eightball & MJG, Black Rob,和Lil' Cease。Jermaine Dupri也参与了其中“Cheat On You”的制作。有的评论家赞扬Mase独特的说唱风格，也有人因此而批评他，不管怎样，这张专辑还是四次被评为白金唱片。其中最强的单曲“Feels So Good”也排在了流行歌曲榜的前五名。
其间，Mase依旧客串了其他歌手的一些歌曲，像Brandy的"Top of the World"、Puff Daddy的"Lookin' at Me"、Cam'ron的 "Horse and Carriage"、112的Love Me"，并在《Rugrats》原声中与Mya和Blackstreet合作了"Take Me There"。
在1998年四月的时候，Mase因为票记而被告上法庭，而他对次否认。这件事也很快得到了解决。
1998年末，借助首张专辑的成功，Mase以那张专辑的名字命名了他的六人说唱组合“Harlem World”。并在1999年初发行了组合的首张专辑《The Movement》，虽然是由Puff Daddy和Jermaine Dupri联手制作，但是由于组合中的其他歌手并没有显著特色，从而使得这张专辑反映平平。
人们期待着Mase即将在99年夏天发行第二张个人专辑《Double Up》的时候，他却在专辑完成之后还没发行之前做出了一个让所有人震惊的决定：他宣布要退出音乐界，而去做一名牧师。随后，他虽然为了《Double Up》的销售而参加了见面会，却谢绝了所有关于专辑发行的现场表演。或许是专辑承袭了以前的风格而没有更多的进步，或许是听众开始对Mase的音乐失去了兴趣，《Double Up》只排在了第11名，而且销量也较前一张下降了许多。
从这一年以后，Mase开始广泛的接触市内的青少年，为他们进行演讲。成为了一名出色的巡回牧师。并且出版了名为《Revelations: There's a Light After the Lime》
〖The Game〗：
天赋型歌手
The Game原名Jayceon Taylor，出生于美国加利福尼亚州的Compton，他的个人生涯一样是从街头小混混的肮脏生活开始的，但是依The Game自己所说，他本人根本不愿意从事这些肮脏的活动，在小的时候，Jayceon Taylor只是喜欢打篮球，踢足球，和狗玩，听音乐等等一切好玩的东西，这也是他的奶奶给他起绰号“The Game”的原因。尽管The Game如此为自己申辩，但是事实是他和他的同伙们已经成为了正宗的街痞，而改变是从他上高中之后开始的。跟着他那帮兄弟，The Game也开始了一个小流氓的街头成长史。跟着这帮兄弟们的生活并不好过，The Game只能在麦当劳这类地方打工糊口，平时结帮的搞些打家劫舍收保护费的一锤子买卖。但是街头生活危机四伏，The Game受到了街头黑帮的牵连，就在The Game住的房子里发生了一起枪击事件，他身边的一个家伙被爆头，The Game本人也中弹险些挂掉，好在经历一段时间昏迷之后还是在医院中苏醒，几个兄弟又把受伤的他从医院拖回了住的那所房子。这件险些令他致命的事情改变了The Game的生活，自认“我本善良”的The Game决定从良，远离违法犯罪，如The Game所说，以免哪天莫名其妙的就小命玩完。The Game给自己指了三条路选择，一是说唱，二是房地产，三是回学校里继续篮球梦，选择结果是说唱。
最初能够影响The Game的说唱音乐还是2Pac，Notorious B.I.G.这类的帮匪说唱大汉，2001年，The Game决定和过去告别，全力发展说唱事业，几个兄弟也帮他负责叫卖他的唱片小样。受到了Ice Cube，Jay-Z，Snoop Dogg等人作品影响之后，日渐成熟的西海岸帮匪说唱者The Game决定到东海岸去寻找机会，最终被Dr. Dre发觉其才，2003年正式签到了Aftermath唱片公司旗下，这里有与他街头命运几乎相同的50 Cent。加盟之后，The Game就开始了他的西海岸说唱专辑的制作，并与2004年秋天以独立方式发行了一张专辑《Untold Story》，不过，他的首张正式专辑发行时间上却一再推迟，2005年1月18日，The Game的首张个人专辑《The Documentary》终于正式推出，以期重新振作西海岸说唱！
〖Ludacris〗：
南部说唱歌手的传奇
虽然是与OutKast一般同样在亚特兰大发迹的说唱明星，但Ludacris却比任何一个饶 舌歌手都更加擅长满口胡言乱语，其不爱刷牙的“脏口”习惯甚至让一些人无比憎恶，但他却无疑是新世纪Hip-Hop音乐中Dirty South狂潮里的领军人物，并在Dirty South的整个爆发过程中扮演了最为重要的角色。他的音乐受到无数Hip-Hop乐迷的忠爱，如今不仅美国各城市中的大小媒体，即便是MTV和流行电台之类的当家大牌，也要给足Ludacris面子，纵容他时不时的大摆明星架子——好象把Escalade开上MTV大奖的颁奖舞台的例子早已经多到举不胜举了。此外，在东家Def Jam的强力后盾支持下，他与Hip-Hop超级制作人——如Timbaland、the Neptunes、Organized Noize等的合作也不再是让其他饶舌歌手羡慕到流口水的新鲜事迹了。此时的Ludacris已经以闪电般的速度窜升到说唱音乐工业的霸主地位：从助阵Hip-Hop教母Missy Elliott的名曲《一分钟男人》(One Minute Man)到加盟西海岸王牌角色Jermaine Dupri的《欢迎来到亚特兰大》(Welcome to Atlanta)，不需正面出招，Luda'便已占领了大部分的城市音乐市场，更不用提他那些成绩斐然的热门歌曲《你的幻想是什么？》(What's Your Fantasy？)、《南方盛情》(Southern Hospitality)、《区号》(Area Codes)、《首度展示》(Rollout (My Business))……2003年8月发表的专辑《炸鸡配冰啤》(Chicken-N-Beer)，更进一步让他在从去年底至今年初的各类颁奖中，为Dirty South阵营已经赢得的Hip-Hop音乐半壁江山继续拓展版图。
人人爱吃“炸鸡配冰啤”
鸡翅、鸡腿，或烤或炸，可以加辣酱也可以加蜜汁，只要你喜欢，想怎样吃都没问题——因为几乎地球上所有的人都爱吃炸鸡。而且除非你身在可以天天举行夏日烧烤的郊区别墅中，我想世界上没有谁愿意拒绝左手抱着整桶KFC，右手举着一大杯冰凉啤酒的“幸福生活”吧！不过Ludacris这一次搭配出的“鸡和啤酒”却有一点不同。这位亚特兰大超级说唱巨星，正是利用他的“炸鸡加啤酒”——庸俗无比却诱人至极的beats、行云流水又张弛有度的饶舌功夫——为Dirty South的乐迷配制出了绝佳的美味组合，让乐迷从汽车里到club中一直摇摆着跳个不停。
在炙手可热的制作人Kanye West操刀下，《起立》(Stand Up)毫无意外的成为冠军单曲。即便是最痛恨Hip-Hop的人，也能在街上一下听辩出《起立》中的Chorus，而其中的Verse则成为了所有说唱爱好者练习并增进饶舌技巧的最佳教材。当然我并不是说Kanye West的beats有什么问题，因为只有这类足够通俗的beats才能成就出Luda'那些充满市井气息同时极尽幽默讽刺之能势的精彩饶舌韵脚：“How you ain't gon' FUCK, bitch out me？I'm the GAWD DAMN reason you in V.I.P. CEO, you don't have to see ID……”
如果一首歌曲还不能说明问题，那么当你听完整张唱片，不论你要如何攻击Luda'为Hip-Hop音乐所添加的“dirty”注释，或你能在beats中找到多少的缺陷，正如这张专辑的题目一样，其中的beats与歌词韵脚都无疑是不可挑剔的完美结合，而这张唱片的主题也确实恰如其分地体现在了其中的每一首作品上面。DJ Nasty与LVM一同加入，又邀请到Eighball与MJG作为嘉宾助阵，同时还有Carl Thomas为hook部分做出完美情绪铺垫的《艰难世代》(Hard Times)，让这首歌曲成为已经滥俗的故事主题Hip-Hop作品中少有的杰出幸存者；DJ Paul与Juicy J[这二人来自Three 6 Mafia，Chingy的club热门歌曲《我们得到了》(We Got)的beat便是出自他俩之手]加盟的《后边的钻石》(Diamond in the Back)更让听众在迷幻的音乐中体会出身边琐碎事件也能带来的丰满意境；Luda'与Lil Flip首次合作的《拧紧》(Screwed Up)，以近乎完美的舒缓flow向音乐大师the Medicene Men致敬；即使在有制作人Erick Sermon献声的超现实主义作品《引用嘻哈》(Hip Hop Quotables)里，也有“My filthy mouth, it won't fight cavities or beat plaque. So I shot the tooth fairy and put my old teeth back”这样正中Luda'下怀的幽默挑逗性内容；更不用提与Snoop Dogg共述讽刺故事的《我屋子里的锄头》(Hoes in my Room)，以及一大票好友兼音乐拍挡——包括Chingy，I-20以及Tity Boi一起精诚合作出Hardcore风味的《我们得到了》这类不负Ludacris“脏口饶舌大师”盛名的佳作了。
可以说，自从2000年发表的第一次在全美范围发行的专辑以来，Ludacris的每一张唱片都是一次坚实的进步，而《炸鸡配冰啤》也照例没有让前进的脚步停止。这就好象我们吃过第一口炸鸡后，虽然清楚油炸食品的不健康成分，但你仍会禁不住想吃上第二口，第三口……直到把手指上的酱汁舔干净才肯罢手。
LUDACRIS小传
成为Dirty South阵营最成功的rapper之前，Ludacris是亚特兰大一家电台里的DJ。他在12岁时便加入了芝加哥Hip-Hop团体Loudmouth Hooligans。在迁居亚特兰大后，他更加心无旁物地投身音乐理想中。他利用做电台DJ的机会磨练出了MC的超强技艺、学到了唱片工业的知识、并令每一个亚特兰大人记住了他的名字。1995年，他担任当地Hip-Hop电台的夜间节目制作时，开始在各类广告中展示他的饶舌绝活，并灌录了节目宣传曲《一小时一里》(2 Miles an Hour)。由此，他开始在南部说唱阵营中小有名气。大名鼎鼎的制作人Timbaland、Jermaine Dupri、Organized Noize都开始主动与他联络。在与Timbaland初次合作后——他出现在这位超级制作人1998年的自传式专辑《肥兔》(Fat Rabbit)的原始版本中——Luda'开始专心从事他的音乐事业。2000年他录制了一张专辑名为《Incognegro》的专辑，并在他自己创建的独立厂牌Disturbing tha Peace下发表。不要小看这张半地下式的唱片，Luda'不仅在一开始就邀请到了制作人Shondrae共同合作，最终发表的唱片中更有Organized Noize、Timbaland等人的大名出现在制作人名单中。Incognegro这张独立发行的专辑在Luda'作为电台DJ而出名的亚特兰大地区取得了相当不俗的销售成绩，上市8周便有了15,000张的销量。
很快，Incognegro就成为了亚特兰大的热门话题，而其中的《你的幻想是什么？》更成为当地最热门的单曲，这首歌也引起了Scarface的注意。由于当时Dirty South力量正蓄势待发，而Def Jam也有意建立一个南部的子厂牌——Def Jam South，于是便鼓励Scarface这样老资格的rapper在南方寻找并培植新势力。Luda'幸运的成为了Scarface的第一个签约歌手，Def Jam也将《Incognegro》重新宣传包装，并加入了一些新作品：Luda'与U.G.K.合作了《粘住他们》(Stick 'Em Up)，请Neptunes跨刀《南方盛情》，更重新混音了Luda'早前与Timbaland合作发表的《肥兔》——在4人接棒下，Luda'于2000年完成了专辑《第一次回来》(Back for the First Time)。在Def Jam这个坚实的后盾支持下，以毫不隐晦的歌词描绘男女双方性幻想场景的《你的幻想是什么？》被作为首支单曲推出。虽然当时有不少电台都对是否应该播放这样一首容易激怒听众的歌曲而犹豫不定，但最终的事实还是证明，《你的幻想是什么？》所引领的Dirty South风格也可以取得巨大的成功——单曲在Billboard刚一上榜便所向无敌的直扑节奏蓝调榜单亚军位置。在此基础之上，Def Jam又趁热打铁的推出了单曲另外一个更加露骨的版本，由情色说唱高手Foxy Brown及Trina助阵，就此为无数真正“dirty”的南方说唱音乐打开了市场的大门，Dirty South更成为了rap界的一种标准定义而非某一次的音乐特例。
自从为Dirty South作出开创性贡献的《你的幻想是什么？》之后，Luda的“口水”便无处不在。他与OutKast在全美巡演，并再与老搭档延展成功巨作：先有Neptunes跨刀的《南方盛情》成为全美排行冠军，并成为Def Jam South的创业大作，更有后来Timbaland再次重混的《肥兔》以及NATE DOGG助阵《区号》为Luda'的冠军记录添砖加瓦。此后，Luda'又再接再厉地加入了其他热门歌手的唱片制作中，其中最值得瞩目的就是Missy Elliott的《一分钟男人》以及Jermaine Dupri的《欢迎来到亚特兰大》。2002年，Luda'又发表一张专辑《黄金谷物》(Golden Grain)，众多Hip-Hop乐迷所熟知的那首经典歌曲《打破和平》(Disturbing tha Peace)正是出自此张唱片。
〖Jermaine Dupri〗：
折美恩 度普瑞
歌手兼制作人，是个矮个明星！！
〖Nate Dogg〗：
西海岸说唱明星．
原名Nathaniel Hale的Nate Dogg打从他的艺名上看来，会让人觉得他应是狗狗家族(Snoop Doggy Dog、The Dogg Pound.....)的一员吧！？其实他并没有直接的关系，但还有一点小渊源喔！自Nate於家乡Long Beach结识了和他一块儿长大的好友Warren G(与饶舌界盖出名的超级巨星Dr. Dre有血源关系的兄弟)及狗狗教父Snoop Dogg后不久，三人因音乐理念一拍即合便合组了213饶舌团体，他们三人各具强烈的个人特色与丰富的音乐风格，迅速成为当地最受欢迎的重要新进团体，也因为Warren G的关系，让213被当时已具知名度，且备受乐坛各界争论的饶舌团体NWA中之一员Dr. Dre (德瑞博士)所赏赐，相继NWA中的团员Eazy-E、Ice Cube、MC Ren等人各自单飞之际，Dr. Dre与其所成立的Death Row唱片公司即不断地与他们表达与之合作之意。就在Dr. Dre正式脱队发行个人首张经典大作「The Chronic」，Nate Dogg则是专辑中Dr. Dre力邀的耀眼客席佳宾，他的好弟兄Warren G在发行的首支畅销曲Regulate中也有他友情跨声，此时Nate Dogg已是饶舌界让多位重量级艺人私下邀请函与之合作的对象。着名的作品如早期的Snoop Dogg Ain't No Fun、2Pac Skandalouz、Dopp Pound Let's Play House，近期的Mariah Carey If We、Fabolous Can't Deny It、Brian McKnight Don't Know Where To Start.....等超过五十首佳作，更不断游走於独立及主流唱片公司发行其大作
〖Xzibit〗：
美国西海岸说唱代表性人物
美国西岸嘻哈最受瞩目的明星Xzibit，1996年出道至今，以两年一张专辑的稳定实力，奠定声名。超级大痞子阿姆今年轰动乐坛的Anger Managerment巡回演出，万中选一特邀Xzibit加入阵中，担任特别佳宾，而为此辑操刀的制作人正是嘻哈乐界的巨人Dr. Dre，此外名闻遐迩的DJ Premier、 Eric Sermon等也都名列制作之一，这般坚强的阵容，正是这张新专辑最佳保证，听过Xzibit过去作品的人，对于他精湛的饶舌唱功，绝对留下深刻印象，不过千万别把这样的印象移转到新作上，《Man VS Machine》无疑地将是Xizbit出道至今最具开创性的作品。
〖G-Unit〗：
超强阵容
〖Lil Jon〗：
说唱音乐里的重金属
〖Ja Rule〗：
是一个喜欢和批评他的人做斗争的歌手
Ja Rule出生在美国纽约著名的皇后区的Hollis，原名Jeffrey Atkins。他是在世纪之交的时候崭露头角，并且在商业上获得非常大成功的一名说唱歌手，并且在最近两年成长为了一名非常受欢迎的说唱明星。这个从小到大生长在纽约的小子自幼就热爱说唱音乐，并且在1995年只有十几岁的时候，Ja Rule就第一次在Mic Geronimo的专辑中露脸，并且凭借在其中的单曲《Masta I.C.》中的表现而第一次获得了唱片公司的合同，那是Blunt/TVT Records唱片公司的合约，Ja Rule加入了由他和MCs Nemesis以及Chris Black三个人组成的说唱团体the Cash Money Click。但是Ja Rule的这支乐团运气简直是糟糕透了，在the Cash Money Click仅仅发行了一首名为《4 My Click/Get The Fortune》的单曲之后，乐队成员Chris Black就因触犯法律而不得不被关进了监狱，他被判处了多年的徒刑。之后的三年时间里，Ja Rule在自己说唱音乐发展的道路上同样没有任何的动作，原因是受到了Blunt/TVT Records唱片公司的合同的限制，Ja Rule并不能在其他唱片公司进行音乐发展，而他所在的公司又因为Chris Black的入狱而停止了the Cash Money Click乐团的运作。直到Ja Rule在1998年的时候，才获得了和Irv Gotti的Def Jam唱片公司签约的机会。Irv Gotti是从Mic Geronimo的一些专辑制作过程中了解到Ja Rule的情况的，并且正是由于他的大力举荐，Ja Rule才能够非常顺利的和Def Jam唱片公司签约。
进入大的唱片公司之后，Ja Rule很快成了“抢手货”，他几乎同时担任了坏小子DMX的Ruff Ryders乐团和Jay-Z的Roc-a-Fella乐团的成员，同时他还是实力雄厚的由Irv Gotti领导的说唱乐团Murder Inc.的成员，这个乐团的成员包括了X和Jay-Z等大牌说唱歌星。但是在这期间，Ja Rule主要还只是在这些大牌歌星的专辑里做客串表演或者背景和声的工作，他先后在Roc-A-Fella的《Murdergram》，Jay-Z的《Streets is Watching Soundtrack》，以及DJ Clue的一些单曲中献声。不过，Ja Rule终于还是在1999年6月1日发行了自己的第一张个人专辑《Venni Vetti Vecci》，这张专辑迅速的成为了Billboard 200排行榜的第三名，并且最终销量超过了50万张。但是一年之后，Ja Rule在2000年发行的第二张个人专辑《Rule 3:36》却取得了更大的成功，这张专辑成为了Billboard 200排行榜的冠军，这张专辑的风格也为Ja Rule日后的专辑定下了基调。2001年9月，Ja Rule的第三张个人专辑《Pain Is Love》正式发行，专辑依旧成为了排行榜的冠军，并且在这张专辑里，他和影星Jennifer Lopez以及另一位当红女歌星Ashanti都有合作。并且在之后的2002年，在Irv Gotti领导的Def Jam唱片公司子公司Murder Inc.里面，Ja Rule再次和Ashanti一起合作了非常受欢迎的冠军单曲《Down 4 U》。这时的Ja Rule已经成为了一名非常受欢迎的说唱明星了，并且开始“展示”自己的一些明星脾气了，Ja Rule还拍了第一部电影，他在好莱坞卖座影片《速度与激情(The Fast and the Furious)》中演出一个配角。而Ja Rule的前the Cash Money Click成员Chris Black也刑满释放，两人又开始在一起从事说唱音乐的创作和表演。2002年11月19日，Ja Rule的第四张个人专辑《The Last Temptation》发行，在这张专辑中，Ja Rule同样和Ashanti合作了一首《Mesmerize》。2003年11月4日，Ja Rule的第五张个人专辑《Blood in My Eye》发行。2004年发行了《R.U.L.E.》2005的发行了新歌与精选专辑《Exodus》．
〖Fabolous〗：
三Fabolous——招人喜欢的恶俗
Fabolous。
如果这是个帮匪饶舌歌手的艺名，未免太软了点；如果这是个情歌王子的别号，又似乎欠点温柔；如果这是个派对主义者的头衔，这名字还显得让人匪夷所思。
Fab到底算是个什么角色？
他不像N.W.A.那样粗鲁暴躁的大吐污言秽语，却也用柔嫩圆滑的嗓音大唱“我们是恶棍流氓”；他不像如今的LL Cool J那样用整张专辑搭配裸露的性感肌肉来挑逗女性歌迷，却也拉着Jagged Edge、P.Diddy一同高歌“宝贝我愿为你付出一切”；他不像Lil` Jon那样大吼着“Whuuut”大玩Crunk Rap，却也喜欢跟着节奏流畅地哼哼“这是我的派对”。Fabolous不认为这属于“四不象”，他很乐意地把自己这种“什么都有”的风格美名曰“Ghetto Fabolous Style”。
不可抗拒
将单词“fabulous”略略改动后作为自己的名字，这狂妄的家伙显然认为自己“无穷魅力不可抗拒”——事实是，这也正是几乎所有女性对他的一致评价。Fab长了一副早该被好莱坞网罗掉的漂亮脸蛋，六英尺三英寸的身材又恰到好处，除了一口牙不够整齐外（据说拜早年街头斗殴所赐），这个Fabolous的的确确“fabulous”。他的魅力已经无法被圈定在嘻哈国度以内。从饶舌明星纷纷爱上复古球衣到全球嘻哈分子跟风而动，Fabolous是整个风潮的始作俑者之一，而如今复古球衣已经成了嘻哈迷衣柜里的必备品。NBA与NFL联盟复古球衣代言人的身份是推不掉了，P.Diddy的Sean John作为嘻哈服饰中坚品牌，也少不了向Fabolous示好。而锐步球鞋、Boost移动通信也争先恐后地找上门来，甚至EA Sports的金牌游戏NBA Live也请他来创作主题曲，并且将Fabolous作为一名角色特别制作进了游戏之中。他迅速膨胀为一个拥有主流影响力的嘻哈新偶像，这与讨人喜欢的外表与迷人的魅力绝脱不开干系。
但是，如果因此把Fabolous视作靠外表混饭吃的偶像艺人，却又失之偏颇。作为饶舌歌手，他的功力绝不肤浅。身在纽约这个嘻哈之都，他无法像Nas、Jadakiss等一干文字客那样将歌词玩得眼花缭乱，却也时时灵光一闪来几句巧妙的双关比喻；他的取材同Talib Kweli、Common等独立艺人一比显得狭隘单调，却也不是没有比较沉静的作品可以拿出手；而他对节奏的把握、对气息的控制，加上他嫩滑而富磁性的嗓音以及略带旋律性的唱腔，使Fabolous在听觉上成为纽约的翘楚。
比起纽约、东岸抑扬顿挫的铿锵风格，懒洋洋的Fabolous是个异数。这种相对悠然舒展的风格最初由当年Bad Boys旗下艺人Ma$e发扬光大。带一点轻微的鼻音腔调，总是不紧不慢地行进，偶或带几句自在怡然的哼唱——在Ma$e大红大紫尽情派对的时候，这一种风格就被证明是相当受用的。Ma$e突然宣布退出饶舌圈改行当了牧师以后，Fabolous与50 Cent成了这一风格的两大代言。比起相对偏软、有时略显凌乱的后者，Fab显得更加富有能量和激情，而许多地方力求工整的韵脚配上独一无二的磁性嗓音，更使得Fabolous在可听性上达到了其他歌手难以企及的高度。2004年4月，Ma$e突然宣布重回饶舌圈。8月，退役了五年的Ma$e以《Welcome Back》专辑正式宣告复辟，有歌迷担心颇受Ma$e风格影响的Fabolous将会受到冲击。事实上，虽然同处一个类型，Fab青出于蓝胜于蓝的个人风格相对广泛而多变，具有更强的适应性和生命力。在原有基础上，Fab把懒洋洋的调子和工整连续的韵脚加以结合，许多词句甚至连续地押双韵，再用他迷人的嗓音唱出来，着实让听者的耳朵舒爽惬意。在此而外，Fab的歌词每四、五句成一组，每组歌词的句子长度力求一致，比起多数歌手“想哪押韵就哪押”的做法，经过精心打造的工整词句与整齐的韵脚相得益彰，使Fabolous的音乐显得格外具有整体感，听觉上更是教人欲罢不能，而Ma$e惨淡收场的《Welcome Back》专辑自然也就无法对Fab构成任何威胁。
届全美音乐工业协会最佳混音ＤＪ加说唱歌手
〖Gam’Ron〗：
歌曲有欢快的气氛，没有帮匪风格
〖Petey Pablo〗：
现实主义说唱歌手
Petey Pablo是一名正在逐渐成长起来的美国南方脏口说唱歌手，一名新的南方黑人现实主义说唱歌手。Petey Pablo原名Moses Barrett，出生在美国北卡罗莱纳州的Greensville。如同很多街头说唱歌手一样，Petey Pablo也是最早成长于地下说唱环境之下。从很小的时候开始，Petey Pablo就开始在当地的教堂里唱歌，不过随后在当地的学校里Petey Pablo开始和朋友们一起玩说唱，并且逐渐对于说唱产生了浓厚的兴趣，渐渐的他开始在初中的时候专注于说唱音乐。不久之后，已经专心投入到说唱音乐之中的Petey Pablo为了寻求更大的发展，离开家乡搬到了充满了机遇和挑战的纽约。
Petey Pablo是非常幸运的，他在这里遇到了许多说唱音乐界颇有名望的大人物的提携，其中包括Busta Rhymes，Mystikal，Black Rob等人。在这些人如朋友般的关照之下，Petey Pablo很快有了机会。据传说，有一天晚上，Petey Pablo和几个朋友来到一家夜总会，其中包括Black Rob和Doug E. Fresh等人。当他们几个人进入厕所的时候突然歌性大发，遂狂说猛唱不止。事有凑巧，Jive Records唱片公司一位A&R头脑无意中偷听到了他们的表演，并且在不久就给了Petey Pablo一个录音合同。
初次得到了工作合同的Petey Pablo非常珍惜这次机会，他找来了许多好朋友一起参加制作，并且终于录制完成了他的第一首正式单曲《Whoa!》，这首单曲让Petey Pablo首次在说唱音乐界崭露头角，许多说唱界的名人开始将目光投向这个北卡来的小子，其中包括著名的制作人Timbaland。此后Petey Pablo在唱片公司的安排下有有机会参与其他歌手的专辑制作，其中包括Mystikal的专辑《Let's Get Ready》，最后在大名鼎鼎的说唱女王Missy Elliott的引荐下，Petey Pablo与Timbaland结识。
2001年，Timbaland开始帮助Petey Pablo制作单曲《Raise Up》，这首单曲在推出之后迅速在美国南方引起了极大的关注，随后不久，这首歌的音乐录影带开始在MTV台播放，并且迅速在Billboard Hot 100单曲榜上攀升，最终进入了单曲榜前25名，并且在排行榜上一住就是几个月时间，为Petey Pablo的首张个人专辑的发行充分营造了气氛。
在夏天的单曲《Raise Up》成功探路之后，2001年11月，Petey Pablo的首张个人专辑《Diary of a Sinner: 1st Entry》正式发行，这张专辑在发行之后取得了相当的成功，发行首周卖出了10万零3千张，在Billboard 200排行榜上名列第13位，并且在评论界也取得了相当多的好评。其中Timbaland为Petey Pablo的多首单曲担任制作人。在新世纪之初的时候，美国的南方说唱并没有现在这样的可以与美国东、西海岸说唱分庭抗礼的资本，Petey Pablo成了南方说唱在进入新世纪之后的说唱明星人物。不过这张专辑的销量虽然开局不错但是却并没有持续太长时间，很快他就从排行榜上消失，最终没有在商业上取得更大的成功，直到专辑发行之后的三年时间里这张专辑的销量都没有能够超过白金。
首张专辑引起了突破性的成功之后，Petey Pablo和Jive Records唱片公司原本计划在首张专辑发行一年后的2002年末就正式发行，但是最后却因故被取消了发行计划，并且在随后就失去了关于这张专辑的任何消息。
2004年，Petey Pablo的第二张专辑终于有了新的消息。经过了三年的等待之后，Petey Pablo的第二张专辑《Still Writing in My Diary: 2nd Entry》终于得以面世。不过此时的南方说唱早已经事过境迁，大批的超级明星已经涌现，很多歌迷的几乎已经忘记了Petey Pablo。好在Petey Pablo的新专辑中的首支单曲《Freek-a-Leek》很快将这些歌迷重新唤醒，这支由Lil Jon制作的单曲在商业上取得了相当大的成功，在排行榜上取得了相当好的名次。2004年5月4日，Petey Pablo的第二张专辑《Still Writing in My Diary: 2nd Entry》正式出街
〖Chingy〗：
爆破式说唱风格
Chingy来自于美国南方的圣•路易斯，在他的成长历程中看到了社会上许多黑暗的层面，但是Chingy并不想描述他所看到的阴暗的事件，反而在他的学校和街道上一直都保持着相对“中庸”的立场。后来这也体现在他的音乐之中，Chingy是喜欢音乐才做音乐的，他并不想把做音仅仅当作自己的饭碗，他的理想是能够成为一名真正的音乐家，就像他的偶像迈克尔•杰克逊一样！他的音乐生涯很大程度上要感谢另外两位南方说唱音乐的明星Nelly和Ludacris，正是由于此二人的提携，才有了Chingy的今天。在LL Cool J，Run DMC，Snoop Dogg，Nelly和Ludacris这样的大牌说唱歌星的影响下，Chingy很快有了自己的说唱明星梦想，并却迅速将这一梦想付诸实施。他参与了Nelly的2002年的多白金专辑《Nellyville》的录制工作，并且由于专辑的大获成功，从而得到了不少的分红。当Chingy的首支单曲《Right Thurr》于2003年的4月份发行，并且在Ludacris的大力协助之下红遍整个圣•路易斯的时候，Ludacris和他的经理Chaka Zulu就开始把这个十分有潜力的小伙子的专辑制作计划提上日程。与此同时，单曲《Right Thurr》并没有停止脚步，它很快的开始在全美各大电台播放，并且悄然的攀升至Billboard Hot 100单曲榜第三名的位置
〖Twista〗：
芝加哥值得骄傲的歌手
1973年11月27日，Twista出生在美国伊利诺斯州的芝加哥，原名Carl Mitchell。 Twista从12岁开始练习说唱音乐，Twista最早成为一名职业说唱歌手是在1991年，当时他签约Loud Records唱片公司，发行了个人的首张专辑《Runnin' Off At Da Mouth》，并被称为是当年进步最快的说唱歌手，Twista的名字第一次被更多的歌迷所熟知。但是随后几年的时间里，Twista一直无所作为，直到1995年随着《Suicide》一起又重新回到了正常的职业生涯上。Twista和另一名来自芝加哥的说唱歌手Do Or Die一起合作的单曲《Po Pimp》成为了白金单曲，这为Twista迎来了突破性的成功。 Twista在取得了初步的成功之后，1996年，他和Atlantic Records唱片公司签约。 1997年夏天，Twista发行了专辑《Adrenaline Rush》 1998年，和芝加哥的the Speedknot Mobstaz一起录制了专辑《Mobstability》随后的时间Twista开始在芝加哥筹划建设自己的唱片公司，1999年，Twista自己的Legit Ballin'唱片公司开张大吉。在此期间的多年时间里，Twista和多位著名的说唱歌星都有过合作，其中包括吹牛老爹Sean "Puffy" Combs，Jay-Z，Timbaland，Da Brat等人，还包括NBA著名的篮球明星“大鲨鱼”奥尼尔(Shaquille O'Neal)。 2004年1月27日，Twista发行了个人第三张正式专辑《Kamikaze》 2005年10月04日，Twista发行了个人第四张正式专辑《The Day After》
〖Mike Jones〗：
在嘻哈界引起一阵南部风云
Kaada本名John Erik Kaada的挪威人Kaada是那种难以捉摸的音乐人：他作电影配乐，并成为挪威电影业“Golden Clapboard”奖最年轻的得主；2001年首张个人专辑《Thank You for Giving Me Your Valuable Time》是一张以1950-60年代摇滚为素材的电子采样混音作品，而成为当年挪威最佳唱片之一。
喜欢FNM和Mike Patton的朋友不妨下着听听，蛮好玩的，一会电子，一会教堂的风琴，一会又鼓声大作，反正相信老麦克，没错的！～
〖Coolio〗：
极为幽默，喜欢搞怪，非常随和的人
COOLIO于1963年八月出生于洛杉矶的ARTIS IVEY，70年代末他开始在高中表演说唱。
尽管出身下层，COOLIO从未参加过帮派组织或卷入什么严重罪行中，他的全部精力都倾注于磨练音乐及弹奏技巧上了。
1994年，他和无线电台音乐节目主
COOLIO于1963年八月出生于洛杉矶的ARTIS IVEY，70年代末他开始在高中表演说唱。
尽管出身下层，COOLIO从未参加过帮派组织或卷入什么严重罪行中，他的全部精力都倾注于磨练音乐及弹奏技巧上了。
1994年，他和无线电台音乐节目主持人“酒鬼” BRYAN DOBBS 合作， 灌制了首张专辑《IT TAKES A THIEF》，结果一鸣惊人，并借助其中排名第三的单曲 “fANTASTIC VOYAGE” 之力，获白金殊荣。95年，COOLIO的续作“GANSTA'S PARADISE”，主打歌荣获当年最佳说唱单曲，巩固了COOLIO是90年代最出色的说唱艺人之一的地位。
〖Wu-Tang Clan〗：
硬核说唱的代表
Wu-Tang Clan成立于1993年，当时的Hip-Hop界完全由Dr Dre一手遮天地统治着。纽约说唱组合Wu-Tang Clan则是Hip-Hop音乐界最具颠覆意义的组合。他们以松散的乐队结构，由RZA为主脑拉拢了9名才华横溢的Rap乐手。他们乐队的组成方式成为了一种新时尚：每个人均有自己独立的演艺事业，而互相之间又能衍生出不同的组合。后续画瓢者，在英国有Roni Size Reprazent，而香港现在也有了支LMF。而Wu-Tang Clan这个名字如果直译过来是"武当派"，因为他们都是东方文化和武侠电影的崇拜者。
听HIP-HOP没有不听Wu-Tang的,WU-TANG CLAN是一支成名比较长时间的HIP-HOP乐队组合。在黑人HIP-HOP界享有盛名。这支来自纽约长岛的hip-hop乐队的原始成员包括Genius aka GZA，RZA aka Prince Rakeem，Ol' Dirty Bastard，Raekwon，Method Man，Ghostface Killah，Inspectah Deck aka Rebel INS和U-God。Wu-Tang Clan乐队的历史可以追溯到由Rakeem堂兄弟，the Genius和Ol' Dirty Bastard组成。在Rakeem和the Genius组成Wu-Tang Clan之前就各自在Tommy Boy唱片公司和Cold Chillin'唱片公司出版了自己的唱片，如今这些唱片公司都辽无踪影。乐队的每个成员都以自己的功夫知识自豪，在他们的首张专辑里，划成两派，武当和少林，象征他们在说唱时的两个对立面。他们独立制作的单曲Protect Ya Neck在地下广为流传，这引起了主流唱片公司的注意。当他们作为一个乐队整体和Loud/ RCA唱片公司签约的时候，在合同上他们也注明了乐队成员可以在乐队之外作个人的发展。The Genius和Geffen公司，Method Man和Def Jam公司，Ol' Dirty Bastard和Elektra公司都签有个人发展的合同，而Raekwon留在Loud/RCA作个人发展。RZA也与Prince Paul和Fruitkwan组成了Gravediggaz，同时兼顾Wu-Tang Clan和自己个人发展。Wu-Tang Clan的音乐素材里包含了学院化的韵律，这对于他们那种在音乐中分为对立两派，相互争论的风格很有用。音乐的背景节奏采样于功夫影片。这些富有攻击性的功夫文化色彩的音乐和以前的说唱很不一样，他们的首张专辑Enter The Wu-Tang (36 Chambers)在他们自己的录音室录制，36 Chambers暗指少林派功夫里常常提到的人体的36个要穴。RZA在作品中的所有的节奏和采样方式很快在地下hip-hop界时髦起来。专辑最后在美国达到了金唱片，但是1993年11月刚出版的时候只达到专辑榜41位。而单曲"C.R.E.A.M."迟到的成功使得乐队成为炙手可热的说唱明星。而在1994年，乐队出了件糟糕的事儿，3月13日U-God的2岁儿子Dante Hawkins在户外玩耍的时候被街头枪战流弹击中，被打伤了双手和肾。就在一天后，他们一个圈内的朋友在一次突然意外中被杀死。 Wu-Tang Clan现在的官方成员又增加了两位Masta Killa和Cappadonna，这个长长的名单上还包括一些合作者Shyheim, Killah Priest, Shabazz The Disciple, Killarmy以及the Sunz Of Man，他们也都出版了口碑不错的个人专辑。乐队在1997年重新集结，但是新专辑明显不如他们的处女专辑，甚至不如GZA的个人专辑Liquid Swords。不过专辑仍然是hip-hop历史上期待值最高的专辑，并且在6月登上了美国专辑榜的第一位。除此之外还有一些与Wu-Tang Clan相关的专辑，包括Killah Priest出色的个人专辑Heavy Mental，Cappadonna的畅销专辑The Pillage，这都使得Wu-Tang Clan及其旁支成为一个庞大的产业王国，现在他们又在出卖自己的服装和电视游戏。乐队的成员现在准备录制一张the W作为一次精彩的回归，制作人员还包括了一些从未合作过的客座音乐人。
〖The Black Eyed Peas〗：
有成为全美第一说唱团体的趋势
Black Eyed Peas(黑眼豆豆)来自洛杉机，是一支融合了灵魂乐、爵士乐与拉丁节奏与现场演唱等多种风格的嘻哈队伍，由will.i.am、apl.de.ap、Taboo三位团员组成。
他们在1998年与2000年先后发行了《Behind The Front》与《Bridging The Gap》等两张专辑，获得音乐评论网站All Music Guide四颗星的喝彩，他们的音乐风格跨越多种类型音乐，采集了拉丁、印地安、亚洲民族旋律，这种“音乐地球村”的创作理念深获音乐人肯定.
在他们2003年的大碟《Elephunk疯克大象》里，以往广受瞩目的背景伴唱Kim Hill被Fergie取代，Fergie的表现也很出众，以后还担任了Black Eyed Peas的主唱。
从以上两张专辑可以看出，Black Eyed Peas并非一个单纯的唱说组合，他们将多种音乐元素融合，创作出自己独特的hit-hop风格，构成了非商业性嘻哈音乐的中流砥柱
〖Young Jeezy〗：
商人加歌手，想做一辈子的歌手
来自美国亚特兰大的Young Jeezy原本并不想成为一名说唱歌手，之前他更加希望自己能够成为唱片工业中的幕后角色，比如一个唱片工业的商人。在加入Def Jam唱片公司开始自己的音乐冒险之前，他创建了Corporate Thugz Entertainment公司。在开办自己的唱片公司之后，Young Jeezy既是老板，又是自己公司旗下的说唱歌手。Young Jeezy在自己的公司里录制发行了一些唱片小样和磁带还有部分专辑。
2003年，Young Jeezy在公司以独立方式发行了自己的首张音乐专辑Come Shop Wit' Me，并且售出了50000多张。随后，作为Boyz N da Hood乐团的成员之一，Young Jeezy随团发行了同名专辑Boyz N da Hood，并且在Billboard 200排行榜上进入了前10名。之后仅过了数周的时间，Young Jeezy也发行了自己在主流唱片公司里的首张个人专辑Let's Get It: Thug Motivation 101，同样反响不错，发行首周便取得了17万2千张的高销量，荣登Billboard 200专辑榜亚军，超过了他们乐团的排行榜第5名战绩。
Young Jeezy希望成为一名唱片工业的商人的音乐梦想也让他的专辑音乐在内容上和广泛的南方粗口说唱歌手有所不同。这位从10年前就进军南方地下说唱集团的“资深新人”在他的首张专辑中，充满了自己对南方街头，南方说唱，以及个人生涯的抱怨和理想。
代表作:
SOUL SURVIVOR
〖Slim Thug〗：
代表着南部说唱的新势力
Slim Thug来自休斯敦，是近期渐渐走入主流的美国南方说唱乐的代表之一。与许多说唱歌手的出道经历类似，Slim Thug最初也是从参与一些说唱歌手专辑制作开始自己的说唱歌手生涯的，随即Slim Thug开始自己创作一些作品并且录制成磁带。他在2002年和2004年之间，发行过的3张专辑曾登上过排行榜。2004年，他独立发行了专辑We Make the Rules in the Streets，加上之前的数张独立专辑，让Slim Thug的影响力迅速的扩大。
随着近年来美国南方说唱音乐的飞速发展，Slim Thug也成为主流大唱片公司的目标。签约主流公司之后，Slim Thug的宣传力度迅速扩大。在经过了多次的推迟发行之后，这张由The Neptunes等精英制作人打造的专辑Already Platinum终于在2005年7月12日正式推出。
CHECK ON IT
〖Chris Brown〗：
很年轻的1989年5月出生于美国弗吉尼亚州人口只有两千人的Tappahannock小镇，Chris Brown从小就喜爱饶舌音乐，还不时有一些即兴的创作；在准备升入中学的年纪，母亲就带着他前往纽约发展，在没有任何师门或派系支持的情况下，凭借过人的音乐天份勇闯歌坛。
2005年推出首支单曲“Run It”，一发行便把嘻哈/饶舌界天王肯伊威斯特(Kanye West)十周连冠的单曲作品“Gold Digger”给请下了台，创下十年来唯一男歌手首次登场便拿下冠军宝座的辉煌纪录，并且蝉联五周全美排行榜冠军，还以一亿六千万收听人次改写新秀歌手点播纪录，一如Michael Jackson、Bobby Brown、Usher等前辈年纪轻轻便展露极佳的音乐潜质。最近Chris Brown又在The BET Awards上拿下Best Male R&B，Best New Artist，BET.com观众选择奖等三项大奖的提名，再次令人对这位17岁的弱冠少年刮目相看。
虽然才刚出道，Chris Brown的舞步就在行内得到赞誉有加。最有趣的是，除了可以在他的MV中学到足以让你炫耀一阵的舞技之外，你还可以学到不少的追女花招呢。
说唱歌手
〖Yingyang Twins〗：
美国著名说唱团体，以爆粗口闻名
〖Outkast〗：
＂流浪者＂团体，获得了＂格莱美＂音乐奖．
美国东、西海岸说唱占据主流的说唱音乐市场中，Outkast是美国南方脏口说唱中极少的既获得商业成功又赢得评论界称赞的说唱乐团之一。他们的说唱不同于传统的南方脏口，在他们的音乐中，在基于南方说唱的原始思想上又大胆的进行了变革，没有了过多简单化的刺激性的内容，转而在旋律和内容上作了大的文章，使音乐的旋律更加悦耳流畅，歌词内容上也更追求深层次，也更积极一些。
1992年，Outkast乐团成员André3000，原名Andre Benjamin，又名Dre，另一名成员Big Boi，原名Antwan Patton，他们在美国佐治亚州首府亚特兰大市East Point地区的TriCities高中第一次相遇。两名说唱歌手开始的时候各自为战，相互竞争，最终他们互相赞叹对方的说唱才华，所以决定以组合形式来表演，并把这个组合取名为Outkast。后来他们引起了曾经为TLC和Xscape担任制作的Organized Noize Productions的注意。在高中毕业后，他们和当地的LaFace唱片公司签约。
1993年，在LaFace唱片公司，他们录制并发行了第一支单曲《Player's Ball》，不曾想这支单曲在发行后迅速的攀升成为说唱单曲排行榜的冠军！并且很快就被美国唱片工业协会(RIAA)鉴定为黄金单曲。由于这出人意料的成功，使他们的首张专辑制作计划列入日程。1994年，他们标题没有空格的第一张专辑《Southernplayalisticadillacmuzik》正式发行。这张专辑销量成绩喜人，冲入了Billboard 200排行榜的前20名，并且不久就被认定为白金唱片。1996年和1998年，Outkast分别发行了第二和第三张专辑《ATLiens》和《Aquemini》，两张专辑都成为了Billboard 200排行榜的亚军，并且先后被认定为双白金专辑，并且这两张专辑也初步赢得了评论界的赞誉，这为他们后来的发展奠定了基础。但是在这顺风顺水的时候，Outkast却遇到了麻烦。由于单曲《Rosa Parks》的名字，他们遭到了起诉，罪名是非法使用公民姓名权。
在摆平了这桩诉讼之后，乐团投入到了新专辑的制作中，Andre Benjamin也把名字从Dre改为André3000。2000年10月31日，Outkast的巅峰专辑《Stankonia》正式发行。发行之后，评论界传来了整齐划一的赞叹之声，市场上也满载而归，不仅首周冲到了排行榜亚军，而且在数月后的2001年2月6日被认定为三白金唱片，同时专辑中的单曲《Ms. Jackson》也成为了Billboard Hot 100单曲榜的冠军。
2001年12月，Outkast发行了一张新歌加精选的专辑《Big Boi and Dre Present...Outkast》。2003年9月23日，Outkast最新的双CD专辑《Speakerboxxx/The Love Below》正式发售。
凭借着专辑《Stankonia》和其中的单曲《Ms. Jackson》，Outkast曾经在2002年初的时候，分别获得了2001年度第44届格莱美奖5项提名，并最终赢得了最佳说唱专辑奖(Best Rap Album)和最佳说唱组合奖(Best Rap Performance By A Duo Or Group)两项大奖，在今年初举行的2002年度第45届格莱美颁奖中，凭借与Killer Mike合作的单曲《The Whole World》，Outkast再次获得了最佳说唱组合奖
〖encee Jin〗：
华人饶舌歌手
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